山外有山，著名艺术家杜大恺受邀参展“于斯为盛——当代名家研究展”

天下梅山写生胜地系列活动

于斯为盛——当代名家研究展

参展艺术家（按年龄排序）

展出精品力作180幅

邹传安  杜大恺  程大利  刘巨德

袁又琦  朱训德  范   扬  鲁晓波

陈   辉  鄢福初  马锋辉  刘   墨

杜大恺先生的作品，题材广泛地涉及到包括风景、乡村、城市、人物、人体、静物、果蔬、花卉、动物等方方面面。他在构造自我系统化的水墨语汇中，从当下的这些现实之物入手，力图把对中国画传统题材的构造经验模式归总为零，摒弃既有的公式化符号，把水墨还原为视觉基础材质，重新创造一种个人化的画面结构与语言秩序，以表达其内心情感的触动与观念。他个人的这种努力，不仅仅呈现在其作品带给我们的视觉生鲜感中，同时亦蕴涵在他至深的艺术理论思考中。

爱尔兰1  65×95cm 2013

对于画家而言，这种尝试本身，具有很强的冒险性。然而，他作品中那些精炼克制的墨线，彩墨融合的清雅色调，单纯但并不是简单的画面意蕴，雅静、轻松与雍和的画面美感，悄然激发着观者对客观庸常物象背后秩序美感的冲动，迫使人们动摇对于中国传统水墨画那种根深蒂固的经验性认同；同时，他通过画面整块性的空间构造，墨与色被牢牢控制在画面独特的视觉感受中，包括画面体块之间每一种边缘线的精心布局，以及细节的独具匠心，能够使我们通过他的作品，感受到宋元绘画中某些熟知的情境与意象。

花卉2  93×63cm 2016

然而，他在画面中从来不直接挪用以往任何经典的图式，来重构客观物象的泛泛之谈；而是追求一种符合当代视觉方式的符号图式，并吸收传统空间、形式、线条的内在秩序，来表达个人的经验结果。这是他的艺术追求，为什么这样吸引年轻一代艺术家的重要原因。对于那些带着既成观念与思维读画的观者，杜大恺先生的作品，看似并不那么的“国画”味，而对于传统水墨原本所欲诉求的形式，毫无疑问，他的作品会带来一种非国画的“简单”感。他的作品，始终与那些带着既成观念的看画者保持着一种谨慎的距离。他所努力之处，也正是尝试撼动这种既定的看画模式，并试图在作品中建构一种对于现实物象背后理想的美感秩序，以求得作品与观者成为现实存在不可或缺的整体。

爱尔兰2  65×95cm 2013 

杜大恺先生敏锐地自觉到，传统水墨画在语言形态上的某些“正确”性，并非艺术的本质。他试图重构当下的、自我的水墨秩序，他所采用的方法亦不“新鲜”，而是一贯的传统经验：重新回到艺术的源头，以“自然为师”。我们不仅可以从杜大恺先生的画面中，随处可见这样的描绘对象：本是随性、分散状态的民居、麦地、街景、城市、器物等元素，集合在一个画面空间中，并依据他自己的视觉结构，进行重新组合，这种方法有个重要的优势，就是画面每个元素的经营与现实经验及时代、自然现象之间，保持了非常紧密的视觉关联，哪怕是民居旁边受人摒弃的垃圾堆，他都愿意用极大的热情与细心，进行视觉的重组与秩序建构，实现一种新的画面构造。

花卉1 93×63cm 2015

他说“自然者非圣贤，无文无语，何以为师？师者，传道释疑解惑者也。自然以其形迹示于人，行传道释疑解惑之能，不言而声高，不文而彰著，与师无异，且有师所不为，师所不能为者。以今日之艺术视之，尤为可师者一物一式，常变常新，各美其美，且近且远也。”同时，人们可以轻易地从画家许多的艺术观点中，看到他与过去传统画史之间一些深邃而宽厚的内在关联性：“中国画的语言是一个系统……中国画的语言系统是由五个部分构成的，它们分别是以空白为底、以线造型、平面性、装饰性与程式化和似与不似五个部分……这五个部分相互依存，彼此形成有次序的存在……五个部分都是不可或缺的，任何部分的缺失都意味着整个系统的塌陷”等等。

爱尔兰3  65×95cm 2013 

科技与信息时代，人类共同面临环境气候、精神疾病、价值信仰、区域文明冲突等一系列新的问题，如何关注人与人、人与社会、人与自然之间新的秩序关系，以人本主义为核心取向的文化与艺术思想，在当下的意义得到凸显。曾经，杜大恺先生不止一次地说过：“今天，人们的观看视野与观看方式已与古代有天壤之别，古人骑马看天下，今天是坐火车、飞机观自然。”中国古人的观看视野是家国天下，而今天，我们所面对的却是茫茫宇宙中的一个地球村。观看的视角、方式变了，水墨作为观看的外呈媒介，其表现的形式与思维也应与其对应。当下社会，随着人的自我意识的觉醒，个体内在价值反映在外在自然上，就是承认大自然是一个互利互生的有机整体，人们在价值上承认自然中每一个元素存在的合理，个体存在的主体性，成为今天这个时代的主流价值追求。如何在宣纸上把在这种外在物象结构，转化为自我的视觉感知结构，不仅仅是技术上的一种挑战。杜大恺先生的艺术实践意义，可能恰恰体现在他对于这种价值指向的敏锐与自觉。

宏村  63×93cm 2013 

在当代多元背景的水墨格局中，如何评价一个艺术家的水墨艺术，我们必须系统性了解其艺术作品最终所传达出来的价值与意义。在水墨传承与开拓规则中，水墨作为一种“传统”存在，其“披图可鉴”的传统价值主宰，在今天的视觉与图象时代，相对于大众而言，其实践价值如何重新评判？杜大恺先生自己说：“许多伟大需要距离，需要时间或者空间的距离，在没有距离的状态下，所谓伟大会变的模糊。”

（文/何先球）

徽州  63×93cm 2014

马来西亚1   65×95cm 2013

秘鲁   65×95cm 2015 

木瓜 89×73cm 2013

忆昔千年骆驼城  66×97cm 2010

英德  63×93cm 2014 

雍梁行1 63×93cm 2016

雍梁行2   64×93cm 2016

（来源：微水墨艺术）

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