崔振宽与青岛山水画院画家合影
10月15日，来自青岛山水画院的二十四位画家走进坐落于西安灞河之畔的崔振宽美术馆，在品读崔振宽经典作品和对话交流中，共同探索崔振宽笔墨语言下的西北风格。
“到了80年代，崔振宽在看到真实景观后会用笔墨进行翻译，无论是山石还是水纹，都表现出和谐的意境”“这幅画创作于近几年，粗细长短、黑白曲直的线条产生对比关系，整个画面具有灵动性，展现了笔墨线条的韵律之美”。延安大学西安创新学院艺术与设计学院执行院长赵雪伟向画家详尽、全面地介绍崔振宽的经典作品，他反复提到了“笔墨”一词。
延安大学西安创新学院艺术与设计学院执行院长赵雪伟向画家介绍崔振宽经典作品
从早期写生，到问道长安画派，再到以焦墨切入黄宾虹课题阶段，崔振宽始终坚持对笔墨的珍重，坚持以笔墨语言探求西北风格。他在不断感受当代生活与文化变化的同时，还潜心研究传统书画最核心的形式语言，也就是笔墨表达。
在崔振宽看来，传统中国画是一个自成体系的艺术领域，画家着力于对自然的再次创造表达，这是中国画独特的美学品格，而这一独特品格都是通过笔墨来呈现和完成的。他认为在中国画从传统形态到现代形态的转变中，传统笔墨具有不可忽视的价值，笔墨不只体现着笔墨本身的内在美，更能体现出作品的风骨与气象。
崔振宽与青岛山水画院院长单明波对话交流
在观赏崔振宽各个创作阶段的作品时，不少画家都注意到，纵观崔振宽艺术生涯七十载，作品风格似乎一直在发生转变与创新。对此，崔振宽对记者说：“早期的绘画一个是漫长的探索过程，风格变化并不多，后来我会在创作中反思过去、想象未来，一个风格画得满意了我就去尝试转型，画得不够好我就继续精进。这么多年来，变化的是创作题材和局部的表现技法，不变的是笔墨语言这一总体面貌。”
崔振宽美术馆展厅
谈到对年轻一代画家的期望时，崔振宽说，绘画是个人体会与感悟的表达，没有统一的标准与规范，希望年轻人不要被条条框框和既定思维禁锢，同时要不断修炼基本功，不光要理解传统绘画的文化性与精神性、中国传统文化的哲理性，还要积累沉淀笔墨的功力。
1935年，崔振宽出生在长安，从1953年发表处女座算起，从艺已有七十年，作为长安画派中的代表性人物，他始终保持谦卑的态度，创造出了具有浓郁地域特色和个人风格的山水画作品，积极地带动了中国画由传统笔墨语言向现代风格的转变。
（来源：西部网）
