2016《四季歌》28x23cmx24幅
青巍画的那些鸟儿，全部是对着它们写生创作出来的。为了画这些鸟，青巍不惜力气找到它们，喂养它们，与它们朝夕相处，只有当完全熟悉之后，青巍才会动笔。画完之后，青巍还会继续喂养它们一阵子，直到要专注于新的画作，才依依不舍地将它们放归自然。
2014《听》25x20cm
2015年《雄鹰屹立》88x68cm
2015年《地平线》88x68cm
青巍最初并不是以鸟为题材进行创作。他早先以超写实的静物画崭露头角。其实，在学生时代，他还尝试过多种绘画风格，创作了不乏社会批判性和观念性的作品。但是，经过一段时间的沉淀之后，青巍还是回到了绘画本身上来。他认识到，如果将油画与国画结合起来，充分发挥它们各自的优点，那么就还有许多问题有待解决。或许是在青岛生活的原因，青巍画了一批海洋生物，特别是鲨鱼。青巍笔下的鲨鱼，多为受伤的鲨鱼，或者是劫后余生的鲨鱼,，它们身上还带有鱼钩。青巍为这些鲨鱼塑造了一种特别的气氛，一种宁静得让人窒息的气氛，似乎在暗示鲨鱼们的悲剧结局。这些作品很容易让人联想起青巍在学生时代所接受的社会批判性，它们可以被阅读为具有当代生态意识的作品，旨在对滥捕鲨鱼的批判。但是，更让我感动的是青巍用一丝不苟的笔法所营造出来的气氛这种神秘、感伤、唯美的气氛，与作品的批判意识形成鲜明的对照。总之，青巍的画不是简单的宣言，而是耐人寻味的艺术。
2016《远方》100x73cm
2019《幽谷静春》28x23cm
2019年《惊蛰》28x23cm
青巍近来将创作的主题由鱼转向鸟。如果说青巍对鲨鱼的关注与青岛的海洋有关的话，,他对鸟儿的关注又与什么有关呢？尽管画家对题材的选择会受到各方面因素的影响，其中不乏偶然因素，但是如果仔细追溯起来，还是能够找到某些必然原因。青巍画鸟，与他的性格和艺术追求有关。尽管他在天津美院学的是油画，但是他在骨子里却非常喜欢国画。在创作鲨鱼系列作品的时候，青巍已经开始关注画面的气氛，我们从中可以看到国画意境对他的影响，但是气氛与意境的对接仍然是暗示性的，它们之间的关系的处理还不是那么圆融。但是，到了以鸟儿为题材的这些作品，它们与传统工笔花鸟之间的关系就更加融洽了。
2019《空山不见》28x23cm
2019《立夏》28x23cm
中国绘画不止是大写意，在写实方面也有极高的造诣，与油画相比，国画对写实的对象比较挑剔，但是对对象的观察毫不马虎。苏轼曾经讲到对人物的观察，为了获得人物的真实形象，最好将人物放到他们的生存环境之中，不要让他们感觉到有人在观察他们，这样他们才会显得自然而真实，一旦意识到有人在观察他们，他们就会扭捏作态。宋代画家曾云巢的草虫画的栩栩如生，出神入化。他的诀窍也是仔细观察。刚开始是将草虫放在笼子里观察，后来是将草虫放回自然中去观察，于是抓住了草虫的生机活态，表现在画面上显得自然传神。青巍在画室里观察小鸟，然而将它们放回自然里观察，所采取的观察程序与曾云巢没有什么两样。
2019《无声》28x23cm
2019《小满》28x23cm
当然，受过学院油画训练的青巍，在表现他的观察时与宋人有了不同。这里的不同主要体现在技术层面,在意境上青巍努力追求能够与宋人相似。由于画布比纸或者绢具有更大的承载力，今天的油画颜色比宋人能够使用的颜色更加丰富，因此青巍在画面上塑造小鸟的时候，就显得更加从容不迫、游刃有余。在造型上极具天赋的青巍可以挑战绘画的极限画出比照片还要逼真的形象。由于人是用双眼观察对象，而且可以移动去观察对象的整体，形成对对象的整体理解和把握，这种理解回过头来又会影响人的视觉经验，因此人看见的对像与照相机拍摄的对象有所不同。照相机采取的是焦点透视，拍摄的景象呈几何规则缩小，这些与人的视觉经验并不吻合。正因为如此，尽管照片非常逼真，但仍然不如绘画看上去那么亲切。青巍通过观察作画，不仅要还原宋人的作画程序，更重要的是要表达人的真实的视觉经验，而不是照相机对拍摄对象机械的、切片式的把握。正因为如此，青巍笔下的小鸟比照片更加富有生机。青巍是写生，照相机是写实。
2019《谷雨》28x23cm
2019《静夜》28x23cm
尽管青巍可以画出更有视觉冲击力的作品，但是为了追求他喜爱的中国绘画的意境，他克制自己不去炫耀技巧。与当代艺术家不断放大画幅不同，青巍反其道而行之，只画小幅油画。他的画面上通常只有一只小鸟，尺寸与真实的小鸟差不多大小。他把小鸟画得毫发毕现，让人去感觉它的小巧、玲珑、精致和孤单。当画面的尺幅小到一定程度之后，绚丽的羽毛不再向外张扬，而是向内收敛。因此，我们在青巍的作品中看到的，并不是强烈的视觉冲击，也不是黯淡无力，而是力的凝聚,是被指控的、可以爆发的力。这种力可以形成一种精准打击的效果在不经意间穿透感官直逼心灵。为此青巍有意减损了画面的纵深，尽量做平面化的处理,目的是避免物理空间转移人们的注意力，进而削弱画面的精神力量。就这一点来说,青巍的画与宋人的花鸟有异曲同工之妙。
2020《谷雨》28x23cm
2019《雨水》28x23cm
当青巍以惊人的毅力画出24幅小鸟，并且将它们与24节气对照起来的时候，我们发现青巍不仅是在形式上将油画与国画结合起来，而且是在文化上将现代与传统结合起来。随着中国社会在整体上由农耕走向工业化,走向信息化，人们可以生活在完全人工的虚拟的世界了，已经感受不到自然的节奏。青巍用二十四种小鸟提醒人们，自然的魅力是无穷的，我们并没有穷尽它的奥秘。与其沉湎在虚拟的世界之中，不如走进真实的自然怀抱。自然尽管朴素，但是当我们深入朴素之中，就会发现另一种绚烂，一种宁静而不眩目的绚烂。我在青巍的小幅油画中，就感觉到了这种绚烂。
（文/彭锋，北京大学艺术学院院长）
2019《鹰柏图》115x80cm
画家简介
徐青巍，男，汉族，1975年生，2000年毕业于天津美术学院油画专业，文学硕士学位，副教授，硕土研究生导师，中国美协会员，中国油画学会会员，山东省油画学会主席团成员，青岛美协主席团委员，青岛画院专职画家。
参展：第十二届全国美展获奖暨获奖提名奖作品展（中国美术馆)；第四届全国青年美展（中国美术馆）；第四、五届中国油画展（中国油画院美术馆）；精神与品格——中国当代写实油画研究展（中国美术馆）、油画艺术与当代社会——中国油画展（中国美术馆）；首屇“艺术凤凰”当代青年油画作品展（中国美术馆）；百花争妍：中国写实主义的辉煌——现代中国美术展(东京日中友好会馆美术馆）。
