大自然只是触动我们情感的契机，重要的是情感。我们是有情众生，情感是我们生命依止的地方。对我来说做艺术是认识生命的一个路径，也可以说是一个修行的方法，最终要实现生命的解脱。其实也没有生命可解脱，能体会到生命的本质就好。我对自己的艺术有三个层次的描述：“视觉的诗性表达、生命的直观体验、真理的渐次通达。”
——李磊 学术支持寄语 李磊从1990年代中期开始从事抽象绘画的探索，通过在世界各地的工作访问与观览研究，他对国际画坛上抽象艺术从现代萌生到当代发展的历史与现状都很了解，深知抽象艺术在西方已是一种普遍的艺术，不同流派与代表人物都有自己的学理观念和演变渊源，更深知自己走进的抽象艺术道路是一条既宽广的也是充满挑战的道路，需要在抽象艺术的可能性中探寻属于自己的方向。他在绘画上有着良好的秉赋，在研究上始终注重将中国文化的核心理念、中国绘画传统的独特语式与国际抽象艺术的优长结合起来，在淋漓尽致的无意识挥洒中追求“天人合一”的融通意境，在色层肌理和笔触动能上体现中国绘画的意写效果，在色彩运用上更是充分表达出都市文化的活力。纵观李磊的抽象绘画，他在大尺幅和成系列的作品中完全将身心沉浸进去，以感性为基底，以无意识和过程化为重点，在意象的把控和视象的开合中体现出感性与哲思相交融的品质，在意境的倾向上注入人与自然、人与生态、人与环境相融洽的追求，可以说形成了自己的抽象语法，走出了自己的抽象道路。 （文/范迪安，本次展览学术支持，中国美术家协会主席） 与此同时，李磊在材料媒介的运用上也充满了感性的选择，丝绸、布料、木料、塑料、陶瓷等材料都如同他的调色板上的颜料，在抽象装置中随机运用。他也善于根据不同展览的场地空间，将绘画与装置结合起来，用涂绘与材料改变空间的原有形态，形成一种种移步换景、引人入胜的场域。这种打通绘画、装置与空间的探索，将一整个展览变为一个抽象语言的集合体，是他独特而有意义的创造之为与创新之举。 美术馆的复杂空间是李磊新的实验场域，他将多年积累的经验和新的构想集中呈现出来，让我们看到他持舞“彩练”的从容与魅力，也为中国当代艺术提供了一个新的“样本”。 展览现场 （来源：四川美院美术馆） 艺术家简介 李磊，1965年10月8日生于上海市。现任上海戏剧学院舞美系绘画专业教授、上海海派艺术馆馆长、上海市美术家协会副主席、上海市政协委员、一级美术师。兼任中国美术家协会实验艺术委员会副主任、中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、同济大学客座教授、上海大学上海美术学院客座教授、上海视觉艺术学院客座教授、新加坡南洋理工大学华人馆客座教授。曾任中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。
谁持彩练当空舞，布面丙烯，250x180cm，2022
玄之又玄1，布面丙烯，150x100cm，2018
星际迷航13，布面丙烯，100x80cm，2020
