闽南年年有台风，每一棵树都被风塑造过。
台风过境后，我喜欢独自一人去看竹，林中枝梢折伏偃仰，横空出世，处处奇崛。许多被风吹折的竹子，近九十度的弯曲折裂，竹皮创口参差不齐似断又连，竹林里有数不清的构图。
一任秋声拂云枝 2007年 163厘米x110cm 纸本设色
到了冬天，漳江边泛白的竹叶夹杂在万竿竹林里，十分的醒目。江岸旧箣竹，霜根发新箨，年复一年的枝梢交陈纵横折裂，北风吹拂中，生生不息的生命力就勃发怒放在这重叠的森然繁茂里。
写生回来的晚上，翻读《雪竹图》，透过幽黯的竹林，百思不解徐熙的“落墨法”，没有洋洋洒洒的洒粉弹雪，画面中那份寒气逼人的深郁冷峭是如何营造出来的？再看文同的《墨竹图》，垂纡虬曲，偃仰向上，笔意灼灼势不可挡。又想起邓石如之计白当黑，我开始勾竹勒梢，饱墨涂写，叶尖留白，无意中开始了一段黑白单纯的画面尝试，之后，“尚意之白”的比例越来越大直至满白。现在想起来，这算是我画竹计白当黑的误读吧。
只恐繁英明日落 2009年 200×96cm
绣球是忍冬科荚蒾属的半常绿灌木，高可达四、五米，枝柯开张，古意盎然。每年四月中旬左右开花，聚伞花序，五瓣一朵簇聚成圆状花球，初开淡绿，渐为雪白，满树的繁华在春风中独树一帜。
前人的一些绣球作品，三两朵的小品居多。刚才说过，看花的经验有顺势而为，也有逆向思维，繁者简之，简者繁之，繁者复繁之。有时候创作出一件作品，决定成立与否的因素不全是技术，比如你准备写生，正好花开了。画绣球这么复杂的花，在别人眼里会被视为畏途，可是在那一段特定的时间里，特别适合我这样的进修生，那时的我有的是大把大把的时间，可以从容地坐在被篱芭荒草遮挡的园子里慢悠悠地写生，任凭天光云影。
秋风鸷禽图 2019年 240cm×93cm 纸本水墨
小时候，家旁边就有村民自娱自乐自筹的乡村潮剧班，一帮白天干农活的邻居，晚饭后在尚算宽敞的旧祠堂里有板有眼地唱念做打，灯光简陋，却掩不住小孩子眼睛里浓墨重彩的光华。另一个则是杨家将、说岳等连环画的影响，有一两年的正月新春，把连环画封面撕下来贴在整张的牛皮纸上，我也曾是出租小人书连环画的摊主。还有村外高溪庙里那两扇大门上重彩剥落斑裂目光至今依然威严的门神，这些东西让我产生了莫名的崇拜与向往，读中学时《射雕英雄传》等金庸武侠小说的出现则完美地为这种想象续上饱满的一笔。
我画风竹和鸷禽，想象着激荡与慷慨，穿过竹林，越过山丘，仗剑而行，独自上场。
《俊隼逐雀图 》 2020年 137×70cm
画禽鸟，为画面寻找一块点睛的色彩，一个抱团的形感，一个和谐的整体。
读大学时学画禽鸟多是临摹，那时的禽鸟图像资料很匮乏。九十年代初，有朋友送我一本台胞返乡探亲带回的禽鸟挂历，我如获至宝拿来当参考，不过依样画葫芦的过程可想而知，不得其法也很潦草。工作后每次到厦门出差，我常会到对外图书交流中心的外文书店，那里有好多进口的国外原版高清禽鸟类图书，价格昂贵，常常是犹豫了许久，咬咬牙还是买下。
真正的改变是在南艺的学习，江老师的指导让我慢慢理解了禽鸟在画面上的意义，如画《浅寒图》时，选择黄头黑鹂，就是因为其上扬的姿势、抱团的形感以及身上黄黑相衬的色块能与下垂的绣球花形成很好的画面呼应。这张画画的很顺手，有好的写生稿，加上契合画面的禽鸟，创作效果水到渠成，信心也借此建立。
另想画好禽鸟，除了临摹经典作品及收集各类禽鸟图片资料外，阶段性的养鸟观鸟，观看自然博物馆、纪录频道等其他的渠道也很有助益。画鸟如临帖，求日积月累之功。
临摹古人的禽鸟也挺重要，不见得每一次都很正式地临摹完整作品，有时用铅笔寥寥几笔的勾勒也很锻炼手感，如此举一反三，如伯乐相马寻找千里马，慢慢建立自己的禽鸟观。
《俊隼逐雀图》（局部一）
《俊隼逐雀图》（局部二）
白鹭下经幢 2016年 138x70cm
创作中，我喜欢大开大合，也喜欢动静得宜，舒展从容，我不想在禽鸟里面去讲故事，而是阐发幽思与怀古。因为，枝头上安栖的其实是我们自己。
（文/方政和）
千里万里心里梦里 2010年 72cm×46cm
（来源：雍阳书画院）
画家简介
方政和，1970年生于福建云霄，1991年毕业于集美大学师范学院美术系，2009年毕业于南京艺术学院，获艺术硕士学位。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。作品获2002年全国中国画作品展金奖；2003年全国中国画作品展铜奖；第五届中国工笔画大展优秀奖等奖项。2007年作品《湖州旧忆——十顷繁荫风满林》被中国美术馆收藏。
