青山赋1 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
山水画创作贵在有意境，要求“思与境偕”。“境”不同于现实之景也不等于语言形象，它是“景外之景”“象外之象”“韵外之致”。也就是说意境产生自意象而又超越于意象。它是那种能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境。
青山赋2 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
“思与境偕”却又有“有我之境”“无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过千秋红”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”无我之境也。
青山赋3 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
傅抱石在《中国画变迁史纲》中分析李成时指出“对景造意，不是无景造象，也不是对景造形，造意而后，自然写意”。非常准确地阐释了对景写生的关键在于情动于先，造意于先，写意在后；对景写生写得是由景所引起的此时此地的情和意，不是无视自然任意乱画，也不是对景机械的抄写客观的形。
青山赋4 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
对景造情与对景摹写的本质区别在于，对景写情者，作者根据由自然景象所引起的内心涌动的情感所产生的意象，随意取舍自然物象，通过心中的融筑，进而创造出新的语言形式，表达新的感受。如傅抱石，由对四川地区苍郁之山的喜爱而创散锋笔法；再如，范宽终日面山而坐，沉吟其间，创雨点皴以表现关陕一代体貌伟岸如鼓状的崇山峻岭……凡画史卓然成一大家者，无不如此。而对景摹写者，则盲目被动机械的抄写自然，做自然主义的如实反映、如实描写，琐碎的罗列自然景观，不懂得概括取舍，更谈不上创造。
青山赋5 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
写生的目的有多种，写生的方也就有多种。研究自然式的写生，需要细细的去观察、研究每一棵树、每一块石头的结构、规律，踏踏实实、认认真真的刻划出来，可以用硬笔，像画素描一样深入严谨；注重感觉感受式的写生，以归纳提炼笔墨语言、表现某种感受为目的，当以水墨塑造为主；以某种审美、人文关怀来统摄升华的写生，注重情、境的诉求，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，是创作式的写生，是古人所谓的“外师造化，中得心源”式的写生——创作方式。
青山赋6 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
写生的作用就是，把一种变得精细的形式回到自然中、回到创作的本源去。写生作品与创作作品是不同的。写生作品可以不完整，但必须生动，要准确地表现出当时的感觉，不能被动地画景物，要由景而情，由情而境，由境而画，具有强烈的现场感、即情感。创作作品，整体形式语言必须要升华，画面结构必须严谨统一，个性化语言更加突出。同时，要保留对生活的感受，有“生”的感觉。
青山赋7 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
对于对景写生的看法，有很多人认为传统山水画家注重饱游沃看，很少对景写生。而今之大规模的对景写生，来源于西画，对山水画发展是有害的，不提倡对景写生。其实，对景写生与饱游沃看都是深入认识自然的手段，目的在于引自然入心中，从而进行艺术创造。
青山赋8 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
画画的好不好，不在于使用哪种方式，而在于对自然认识的深入不深入，表达的准确不准确。而不在于刻意于某种方式，只要对绘画有益的都可以。更何况古人也不是不写生，荆浩携本写生（松树）万株，黄公望皮囊中常置纸笔，凡遇好景必写之……还有近代时期那么多卓有成就的大家，哪一个不是得益于写生。不能把自然留于心中者，即使对景写生也不能画出大自然的勃勃生机。而得自然之真气者，就是不对景写生也能画出鲜活的画来。
青山赋9 ║ 30cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
画面上的空间是心灵的空间，是境，是一种感觉、感情的凝聚。但这种心灵的境一定是来源于现实生活的。生活中的确有很多这样的情景（景致）在不经意间刹时撼动你，让人领略到一种强烈的美的感动，享受到一种从未有过的情感体验。
当把这种感动用合适的语言在画面上表现出来时，便成为艺术。山水画中的“六远”就是一种心理上的空间，它总是引人入胜，让人在曲曲折折的山路上、悠悠的白云流水、青山幽岩中，得到宁静和升华，这就是山水画的魅力。
青山赋10 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
遍学法度的真正目的是走向“无法”，由有法而至无法。但只要有绘画就不可能无法，这里所谓“无法”，实际上是一种理想的状态，是指无定法，能够根据画面内容需要自由地使用或创造新的表现方法。但新的方法一经创作出来便会成为一种定法。
实际上，一个人在进行创作时，无论他怎样注重使用准确的（新的）语言，都不可能完全突破自身的局限性，从而形成一些固定的东西，这些固定的东西有时候会被称为风格。所以说“无法”只是画家创作时的一个口号，一种理想中的状态。
青山赋11 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
对于传统要学习、继承、发扬，这似乎是一个人人都在谈，都要从此做起的常识。然而继承传统要学习什么、发扬什么，这是对待传统问题的关键。
当然，对于传统我们不但要学习其技法，更要领悟其精神、继承其精华、发扬其特质。对于从事中国画的专业人员来说，学习传统必然是从技法开始的，然后由表及里，逐渐深化而至高。这样，学习传统仅停留在技法层面是远远不够的。样式、符号、技法只是表象，如果认为用传统的程式符号来创作就算是继承传统，那就大错而特错了。理想的状态应该是熟练掌握传统之技法，深悟传统之精神，根据时代以及创作主体情感之需求，合理地利用传统之技法，并创造新技法。
青山赋12 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
“敬畏”在我年轻的记忆里，它常常与“怕”在一起。现在，它却是一种深深的感动，与敬重、尊敬在一起。生活中值得我们敬畏的东西太多了：四季交替的自然之力、弥久而愈醇的经典之作、发自内心的炙热情感、日复一日的坚守与忍耐、平淡如水的生命历程、花儿的绽放、树皮的沧桑、悠悠的白云……这些生活中司空见惯的东西，在那么一刻因为你对生命的领悟而在刹那间让人有了敬畏的感觉。这种感觉让人明白自己是谁，应该做什么。
青山赋13 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
我越来越认识到绘画是一门学问，它需要画家不断地去学习、研究、积累、修炼。绘画注重画家才气的重要性，但更强调日积月累的修为。如果仅拼才气，只会昙花一现，时间久了，那股子劲过去了，没有丰厚的学养与生活涵养，艺术生命也就很快终结了。
青山赋14 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
绘画是源自内心的一种力量，这种力量有多大多深，引起的艺术变革就有多大。然而内心的力量来自哪里？靠生活的不断蒙养，靠画家心性的不断修为。一方面向外诉求自然，用心体悟自然，不断提升与自然息息相通的能力，以无限丰富的生活为蒙养。另一方面不断学习，以史为鉴，以文为养，以势为引擎。然后返心自照，熔炼锻造，寻求内心的真正需求，融汇成创作的力量。第三，要不断练习实践，不断探索，几十年如一日的坚持。
青山赋15 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
传统是历史，是历史上一个一个的节点连在一起。隐含在这些节点中共同的、一直流传至今的东西，便是传统。传统之于我们的重要性不言而喻。它积淀的很久很厚，是一个民族的精神文化命脉。所以，对于一个山水画家来说，任何时候都不要忽略传统的重要性。
青山赋16 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
黄公望《画山水诀》中说积墨法，“由淡开始，积加至可观处，以浓墨、焦墨提醒之。”其要紧处在“积加至可观处”。何为“可观处”，是要靠心理把握的。在不同画家那里有不同表现。黄公望的干笔淡墨、吴镇的湿笔重墨、王蒙的繁笔、倪云林的简笔……表现出来的形式都不一样，每个人的笔墨处理方法都不一样，每个人心里的“可观处”有不同的滋味。初学山水者，应细细去体味、把握这些“可观处”的不同，才能更好地理解积墨法的精妙处。
青山赋17 ║ 90cm×60cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
黄宾虹说：“山峰千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍、嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书，论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头又探脑，变化之丰富，都可以静而求之。”这里黄宾虹所说的山峰的千姿百态，并不是仅指山峰外形上看起来像老人、小孩、少女等。更多的是指山峰内在的气韵、气质像老人、小孩。很多人认为把山峰画得像狮子、老虎什么的，觉得与众不同，发现了别人没有发现的东西，这种认识是很低级的，是不懂得山水的“内美”。画山水重要的是要表现出山水的气质，即“内美”，从而彰显人的精神。
山花烂漫1 ║ 30cm×30cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
所谓“复古”，中国人“信而好古”，喜欢搞“复古”运动。但我认为，中国人所谓的“复古”往往不是真正的亦步亦趋照搬古人，而是“托古改制”。历史上的几次山水画复古运动，大都是针对时弊而发起的，是依古创新。“复古”首先是以历史上的经典为楷模，回归、学习，认识上达到经典的艺术高度，然后借古开新。比如赵孟頫提出“画贵有古意”。他说的“古”是指董巨一派的传统，是针对当时南宋后期以来流下来的院画末流积弊提出的。同时，他提出了“书法入画”，注重绘画中书法用笔的书写性，从而引发了元代山水画的新发展。
山花烂漫2 ║ 23cm×30cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
反观历史，文化从来就是一个民族的文化，至今还没有世界大同的文化出现。民族文化说到底是一种地域文化，是生活在这块土地上的人，世世代代共同创造的一种文化的精华。但就地域文化的狭隘性来说，如果过多地沉溺于其地域性，不注重积极吸收、变革、发展，就必然会停滞、低迷、萎缩，最终被其他更先进的文化所代替。地域文化要长久发展成为一种民族文化，它必然海纳百川，不断萃取精进，达到世界先进文化所具有的高度，才能成为世界的。也就是所谓的“民族的即是世界的”。
山花烂漫3 ║ 23cm×30cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
作为一名合格的画家，首先是一个高尚的人，精神境界要高，精神不灿烂如何有好的作品产生。第二应是一个有社会责任感的人。对社会有担当，懂得感恩、回馈。不沉迷于小我的状态里，扭扭捏捏，故作姿态，而走向媚俗。要把个人融入到社会、天地之间，以大我的境界创作好的作品。第三，画好画是画家的本份。心无旁骛，几十年如一日地沉溺于艺术，坚持不断，高瞻远瞩，勇于探索，不断超越。不能早早地结壳，死守着自己已有的样式不变动，要努力创作出无愧于时代的作品来。
（文/侯弟坤）
山花烂漫4 ║ 23cm×30cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
（来源：七零后水墨）
画家简介
侯弟坤，山东临朐人。现为山东艺术学院美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国女书画家协会会员、山东女书画家协会主席团成员、山东省民盟会员。
