这几年，朋友常说我画画坚持得好，我表示感谢，但心里想说，不画画的日子真坚持不住！画画对我而言，如同沉迷于游戏的孩子，在享受其充实与快乐的同时，也经受着学习探索路上的辛劳与纠结，但始终初心不改，一以贯之！
《凤山下赶集的人群》80x80cm
记得03年在西安美术学院上学时，第一次走进崔国强老师画室，被墙上几幅油画震撼的一时说不出话来，黄土村庄竟然能画的这么美！这种强烈的共鸣促使我追随恩师开始十余年的油画学习，和所有绘画人一样，历经模仿、尝试、思索等漫长的求知过程，这些年走遍秦安村镇，画了大量秦安本土题材的写生和创作，随着绘画认识的提升，开始寻找属于自己绘画表现的突破口，场景人群为我在形式语言的探索上打开了一扇窗口。
《供销大楼下的菜市场》162x114cm
场景人群这类题材的选择，对我而言似乎有一种必然性，佛语说相由心生，一个人成长过程中对社会及生活环境的体验，往往影响着人的心性，改变其看事物的角度。秦安，我生长的地方，年少时最深刻的记忆就是黄土村庄和庙会集市；那个年代没有手机网络，是一个封闭的空间，一切人和事都放大了，每个人都充满鲜明的角色感，每件事都有曲折的故事情节；朴拙的外表、内秀的情感、简陋的环境、浓厚的民俗、真实的人性、平凡的生活，共同交织成这片地域生活的维度。相比冷清孤寂的黄土村庄，庙会总是锣鼓喧天、车水马龙、嘈杂处透着欢笑，烟尘里飘着酒香，秦腔吼起人神皆醉！这种温暖的感觉一直隐藏于我情感深处，使我想表达个体在社会群体中真实的存在状态。
《故园新雪》180x127cm
《黄河生息之正月秦腔》180x127cm
我喜欢大场景创作，我开始研究场景人群绘画表现的可能性，慢慢发现人、物、景背后隐含的画面因素，这些因素不断变化组合，产生无限丰富有意味的画面形式，我喜欢直接写意的绘画手法，物我两忘的绘画状态，在各种关系的拿捏中体验经营画面的乐趣，在笔墨的生发与玩味中彰显精神，这一切为绘画形式语言的探索提供了无限的可能。
这既是绘画也是生活，我曾在秦安工作多年，经常为节庆活动和各种演出服务，让我反复重温记忆中的场景画面，更为有趣的是曾经单位门口就有一条挤满人群商铺的老街，这也成为我绘画的题材库，许多画创作于此。我专注的观察着这一切，寻觅其外在的表现形式，体会其内在生生不息的精神，当前只是一个阶段的小结与疏理，记录成文与师友们分享！
（文/蔡晓斌）
作品欣赏
《看戏的人群》180x127cm
《腊月里的南柴儿街》180x127cm
《江南1919》254x180cm
《可泉庙会》180x127cm
《崆峒山》200-150cm
《梨园口战役》200-150cm
《麦积山》蔡晓斌200x150cm
《南小河边的秦腔》180x127cm
《秦安县的正月十三》162x130cm
《岁时风俗》130x89cm
《渭河畔的市场》150x150cm
《渭源的清晨》180x127cm
《邢泉村的庙会》180x127cm
《早餐街》180x127cm
《治沙》180-127cm
《准备上台的小演员》162x130cm
（文字来源：甘肃省美术家协会 图片来源：意象油画工作室）
画家简介
蔡晓斌，1983年生于甘肃秦安，毕业于西安美术学院油画系，师从著名油画家崔国强先生。现为甘肃画院专业画家，中国美术家协会会员，甘肃省重大题材美术创作委员会委员，甘肃省油画学会会员，天水市美术家协会副主席，甘肃画院青年画院副院长，多次参加国家级、省级展览，多幅作品被美术馆、纪念馆收藏；2021年获甘肃省第十届敦煌文艺奖。
