《雨余红藻冉冉香》132x66cm
江溶的工笔花鸟画并没有因为纯工笔画风的影响而一成不变，相反他一直想要突破，他曾经在很长一段的时间里都苦苦探寻。
《杜甫诗意画绝句》180x32cm
随着时间的推移和在创作中不断的探索实践，逐渐明晰了创作方向并不断摸索技术创新，在技法层面既保留了传统线条与作色的基本方法，又融入了新的绘画元素，经过无数次的揣摩与实践储备形成了自己的风格。
《花之舞之二》33x33cm
在这个过程中，他思考最多的是如何将工笔画的“写意性”表达出来，希冀充分发挥工笔画的写意精神，重塑工笔画艺术的精神图腾。
《秋色无边》 50x50cm
工笔绘画的特点是写实性强，所以很少有人将工笔画与“写意性”联系起来，不可否认的是，工笔画自古至今皆有“写意性”， 无论工笔画或是水墨画都重“意”，所以“写意精神”是中国画的主要特点。
《花之舞》33x33cm
江溶曾在采访中讲到，清人张庚在《浦山论画》里关于对“士气”的释言对他启发很大。“古人有云，画要士夫气，此言品格也。第今之论土夫气者，惟此干笔俭墨当之，一见设重色者即目之为画匠，此皆强作解事者。古人如王右丞、大小李将军、王都尉、文湖州、赵令穰、赵承旨，俱以青绿见长，亦可谓之画匠耶？盖品格之高下，不在乎迹，在乎意。”他认为张庚的这番论述已经非常明白的提出一幅画的高下，更在于看其立意的高低，作品是否匠气不以是否工笔写意来判断。
《怒放的生命》66x66cm
所以他在创作中想要呈现表达的是绘画的意境，无论是精于细节的工笔还是泼墨淋漓的写意，始终围绕“意境”二字，他的创新改变不是在工笔画中简单摄取写意画的技巧，而是观念的一种借鉴与融合，传统工笔画的表现往往是直接而写实的，追求惟妙惟肖的视觉效果，经过千百年的继承也发展到了一个极致，就像大家傅抱石所评价的，倘若一味“缺乏意境，只能是风景说明图”。
《瑞禽图》50x50cm
这也是他画了多年工笔画后希望寻求的另一种新画面新境界。江溶近年来创作的斗方作品，一改淡雅、工致的院体艺术风格，将光与色以意笔手法大胆运用，强化主观性色彩语言的运用，并有意加强画面的虚实对比、冷暖对比，使他的作品或带有朦胧典雅富丽的气息，华美精致，或透露出迷蒙、简化的装饰味道，焕发出一种诗兴的浪漫。
《早春》 50x50cm
“一花一世界，一鸟一天堂”，亦如宋徽宗从细微的事物之中发现了整个宇宙的生机，当代巴蜀画坛的一批优秀艺术家也倾毕生精力在花开花落间捕捉着天真烂漫的花鸟情趣和世间永恒的美。江溶正是这其中的一位。
《紫气东来》66x66cm
写意既是目的，又是方法。江溶在不断的摸索过程中形成了“大花鸟画”的创作理念，淋漓尽致的诠释了“工笔也可以驾驭大场景，工笔也可以成全大意境”。
《天山暮雪》50x50cm
或许正是因为他对工笔画“写意性”的思考，所以他努力探索花鸟与山水的融合，以此作为自己创新创造的方向。
《幽谷万仞皆造化》 137x68cm
他创作的系列作品采取宋人花鸟画全景式的构图方式，更加强调作品整体的氛围表现，在布局上视野辽阔，疏密有致，笔墨轻灵飞动，虚实处理对比大胆，画面主次分明，营造出深远空寂和宁静飘逸的气氛。他以山水画的表现语言，把花和鸟设置为近景，自然过度到远山丛林，花鸟与山水的完美结合构成了一幅幅具有新意的画作并产生了良好的视觉审美效果，给人以空灵含蓄的诗意之美、缥缈迷离的氛围之美…如《日尽春山空》《鸟啼山更幽》等作品都是这种艺术探索的成功佳作。
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
江溶，成都画院艺术委员会主任委员、成都文史馆馆员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、民盟中央美术院理事、中国文化艺术促进会会员、四川省美术家协会理事、四川省政协书画研究院花鸟画专委会副主任、四川省工笔画学会副会长、四川省中国画学会理事、四川省民盟书画院常务副院长、四川工业科技学院客座教授、成都艺术职业大学客座教授、成都市第六届美协副主席、成都当代工笔画研究会会长、四川省统一战线同行心书画院研究员、成都民盟书画院副院长、蜀都书画院副院长、第一批巴蜀画派影响力人物。
作品曾先后参加第二届全国青年美展；第二、三、五、六、七届中国工笔画大展，其中第三届获佳作奖；中国当代工笔画赴美国作品展；中国青年法国展；天府百年中国画油画展；西部大地情中国画大展；2008年创立成都当代工笔画研究会，2009年组织策划并成功举办“四川省首届当代工笔画大展”，2012年在成都举办“笔逸彩韵—江溶工笔画作品展”。2017年策划并主持“一带一路”美丽天府——全国中国工笔画展；荣获四川首届巴蜀文艺奖、四川首届少数民族文艺奖。
