“破壁——赵岳水墨艺术展”在北京开展

关于“破壁”的思考

 “破壁”，不仅意味着技法方面的多元化尝试，同时指向了由单一专业学科向交叉学科、学科交叉方向的某种转向。当然更为重要的是，“破壁”代表了艺术家在个体成长、生存体验、学习经历的共时性场域下，对当下水墨画，尤其是水墨人物画创作的一种反思与践行。“破”意味着互通、交融，而“壁”也具有某种重新建构的含义。

基于此，在我个人看来，本次“破壁——赵岳水墨艺术展”，是从三个层面对赵岳近些年来艺术探求的一次集中呈现与审思。即：“基于造型功底的‘写实张力’”、“探索个人语言的‘交融互渗’”以及“尝试水墨延展的‘先锋试验’”。而这三个方面，首先并非是一种递进关联，而恰恰处于某种平行的关系维度；其次，本次展览的重要意义也并非某一方面指向的深度挖掘与追问，而是在更大层面上全方位的展现赵岳学习、创作阶段的所思、所想、所做。当然，我们亦可理解为是艺术家的一种创作态度抑或立场。从中折射出近些年来艺术家个体成长与生存语境之间的某种对话和对抗……

首先，当下命题。20世纪以降，关于水墨画问题的讨论可谓纷繁复杂、此起彼伏，延绵至今。无论从形式、语言、类别，还是价值取向等方方面面，都有着丰富的经验积累和深度的思考。然而在透过85，穿越90年代，到了新世纪的新时代，关于水墨画、中国画在新的历史语境下，面临着新的时代使命与文化指向。这在某种意义上，也引发了我们进一步的反思，而这些思考不仅表现在学理上，同时也潜移默化的反映在艺术家的创作与中国画的教学上。

其次，从展出的作品来看。我们不难发现，本次展览在形式语言、表现形态的背后，更透露出赵岳个人自我成长经历过程当中，所面临的一种心灵上的、情感上的焦灼与困顿。这不仅反映在他诸多习作上，更体现在那些极具张力的水墨实验中。而这些焦灼与困顿，恰恰为其艺术创作注入了某种独特性与潜在的价值诉求。也从侧面展现了90后水墨艺术家成长的心路历程。所以说，赵岳的作品如果找一个词汇前后贯穿的话，我想那就是“情感的深度注入”。

其三，我们看到，在赵岳本次展览的作品中，既有自新中国以来所形成的写实性话语体系的影响，同时也有着85新潮以来纷繁复杂的先锋水墨的尝试与试验，更蕴含着一种文化根性、传统文脉延续下的笔墨语言的现实转化与整体诉求。而这三个层面，不仅是其艺术创作的一种宝贵思想资源，渗透在他的血液中，更为重要的是这些资源从整体上对艺术家进行了重新的塑造，且具有某种开放性，包容性与建构性。

最后我想说，本次展览从另外一个侧面反映出赵岳对于水墨创作，由“词汇”到“章节”再到“文章”的这样一种整合的过程。这种整合过程所带给我们的，恰恰是在新的语境下，在思考人物画未来发展的思索中，如何“破”，如何“立”的一个现实案例。

预祝展览成功！

（文/葛玉君，中央美术学院副教授，2023年10月8日晨起）

中国画艺术伴随现代学院教育的发生与发展，自身已经形成了传统与现代两种图像模式的文化分野。人物画自“徐蒋”教学模式伊始，在现代教育理念作用之下，一直充当着探索现代性的重要角色，并在此基础之上人物画逐步完成了传统身份的转换，确立了传统与现代水墨多维的价值指向。

时至今日，“徐蒋”所建构的现代人物画体系连同艺术教育模式，伴随时代文化的加速演进，从更大的水墨文化场域比对中逐渐升成为水墨的新传统，形成传统与新传统的文化叠加，这给当代视野下的水墨实践增加了更多的学术肌理。可以预见，面对观念下的未来水墨，“水墨+”的探索思维势必成为新一代艺术实践者的水墨自觉。

今天看来，四十年来所生发的中国画、写意画、水墨画、具象水墨、写实水墨再到实验水墨概念，会在“水墨+”的理念之下形成一个整体的水墨概念。在这个理念之下诸多艺术的代沟壁垒，传统与当代、中西融合、文脉传承、底线价值以及艺术观念的问题缠绕应该终结在既往的时代。

今天所要做的是将艺术教育引入实践的细节，特别是做为本土文化象征的中国画被“水墨”以后，如何让更新的观念诉求落实到传承与发展的具体方略中，即：除去思考与问题的设定以外，对于从传统到现代再到当代性转换做出实质性的学理判断，将具体的实践操作方法落实为一代人个性化的艺术方案与观念重塑，并对已有问题做出独到的判断与解答，是新时代未来中国画艺术教育的看点。

水墨已经做了什么，今天如何去做，未来还能怎么做，是一代代水墨人必答的问题。

赵岳作为新时代下最新一代水墨代表，已经为此做出了自己的判断与选择，其阶段性实践成果更是让人有了崭新的期待。 

（文/王晓辉，中央美术学院教授，2023 年10月6日于半山和乐堂）