昼与夜—徐志广油画艺术展
学术主持:范迪安
学术策划:杨飞云 朱春林
策 展 人:王鹤
展览监制:孙志义 蔡际鸿 马杰
展览统筹:王健
设计总监:纪玉洁
设计协助:闵志伊
助理策展:马丽丽
学术支持:中国艺术研究院油画院
主 办:云上美术馆
协 办:北京海淀美术家协会
北京海淀美术馆
北京东方天安科技有限公司
新加坡兴艺东方艺术品中心
济南凪艺术空间
开幕时间:2023年10月10日(周二)下午14:30
展览时间:2023年10月10至31日
展览地点:云上美术馆
展览地址:北京市朝阳区高碑店新文化大街1704号
前 言
历经百年发展的中国油画业已成为中国画家表达时代感受的艺术方式,随着对西方油画传统和现代发展状况认知视野的不断扩大,油画本体语言的研究也不断深入,但是,油画作为一个有历史传承和文化内涵的大画种,对油画的学脉学理研究还需要加强,对油画的品格品质追求还需要更加自觉。作为人到中年的油画家,徐志广在这些方面体现出坚定的信念和执着的精神,也就有了他在油画上很丰厚的积累。
徐志广是一位性情温和、为人低调的油画家,但在油画研究和创作上始终保持韧性,并且有着对外部世界中的自然景物和生活现实的敏感。许多年来,他一方面不断走向生活、走向自然,在充满光感的空间中捕捉鲜活生动的人与物,描绘具有生活气息的情态与场景,从而使自己的创作呈现出多种视角和多种形态。他的油画肖像作品注重光下的人物形态,既把握不同人物的“身份”特征,更注重刻画人物的内在精神;他的主题创作中既有来自乡土的日常生活,也有都市中的青年一族,但都致力于塑造有憧憬有理想的人物神态,由此使画面上拂动着朴素的人性温暖;他更多的作品是风景写生,每个季节都要在大自然面前驻足,所画的景色非常宽广,运用前后跌宕的物象尺度,展开纵深的空间,筑构出充满蓬勃生命意象的境界。
油画本体语言研究是徐志广锲而不舍的课题。他一向注重学习和传承新中国成立以来一代油画名家的学术风范,也多次前往欧洲了解和研究西方油画的经典精髓,在画面结构、造型、色彩和用笔上追求浑然一体、内在通融的美学品格。他的许多写生作品敢于运用浓烈的色彩色调,并施以阔略的大笔和书写性的线条,在塑形造境上展现出率真的感性;而在人物作品中,他善于将古典油画深沉醇厚的暗部处理和现代绘画的表现性用笔结合起来,使作品既拥有浓郁的油画意韵,又展现出他在写意性语言上的追求,也正是在这种融汇探索的过程中,他的艺术个性风格被自然而然地展现出来。
一批表现夜景的作品是徐志广这些年的专攻成果。夜的海、夜的天空、夜的城市、夜的生活都落入他的画中,成为引发遥想的景象。相比起日光下的风景,他的夜景表达更注重明暗和色彩的组合,也注重虚实的变化。在徐志广那里,昼与夜的互补才是完整的世界,这是关于时间的视觉抒情。
(文/范迪安,中国美术家协会主席)
2023年10月10日下午的北京秋风飒爽、碧空如洗,中国艺术研究院油画院迎来了著名中青年艺术家徐志广的个人画展“昼与夜——徐志广油画艺术展”的开幕式。云上美术馆内高朋满座,气氛热烈,共同庆贺艺术家最新创作出了如此众多的艺术精品。
本次展览由中国美术家协会主席范迪安担任学术主持,中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云、中国艺术研究院油画院院长朱春林担任学术策划,云上美术馆馆长王鹤担任策展人,艺术家马丽丽担任助理策展,中央美术学院美术馆设计总监纪玉洁担任展览总设计。展览共展出徐志广作品近100幅,涵盖油画、丙烯、水彩、水墨、速写等多个品类,从昼与夜两条主线出发,呈现出作者在创作中的多元视角和心路历程。展览将持续到2023年10月31日。
中国艺术研究院油画院学术委员会秘书长常磊主持开幕式
十多年来,徐志广通过深入的体验生活和不断的思考和感悟,用质朴而热辣的画笔把那些打动自己的现实瞬间描绘了出来,并赋予作品独特的理解和想象,创作出富有诗意的画面,带入观看的目光。
中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云 致辞
出席开幕式的嘉宾有:中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云;中国艺术研究院油画院画家芃芃;中国美术家协会副主席、中国人民大学教授闫平;海淀区委宣传部副部长、海淀区文联主席苗地;中国人民大学教授王克举;中央美术学院教授、科研处处长于洋;北京靳尚谊基金会理事长王玥;中国文促会美术馆专业委员会主任、北京海淀美术馆馆长张庄;中国美术家协会策展委员会副主任许向群;中央文化和旅游干部管理学院国际交流部副主任龚平;云上美术馆馆长、本次展览的策展人王鹤;新加坡东方艺术品中心总经理辜佩爱;澳大利亚华侨企业家联合会会长、澳大利亚华侨艺术家联合会会长佟利宏。
中国美术家协会副主席、中国人民大学教授闫平 致辞
中央美术学院美术馆理论部主任红梅;中央美术学院副教授、《世界美术》杂志编辑赵炎;中央美术学院学术委员会副秘书长汤宇;中央美术学院教师工作部副部长李彦君;中央美术学院教师徐乙宁;中国人民大学艺术学院绘画系主任李晓宇;艺术中国主编许柏成;山东美术馆学术研究部主任郭振宇。
云上美术馆馆长、本次展览的策展人王鹤 致辞
中国艺术研究院油画院艺术家:李贵君、姚永、孙文刚、韩洪伟、徐小东、王殿华先生、孙志义、王晓宏等;北京画院专职画家李江峰;首都师范大学教授汪港清;首都师范大学教授韦红燕;著名当代艺术家王兴伟;中央美术学院教授、中国油画学会理事孙逊;天津美术学院教授赵宪辛;中国戏曲学院副教授杨丰羽。
著名中青年艺术家徐志广 致答谢词
保利艺术博物馆馆长助理关红;山东济南凪艺术空间创始人田俊;瀚卿源·中国艺术品交易中心董事长崔连玉;瀚卿源·中国艺术品交易中心媒宣部经理苏醒;北京势象空间副总冯宇;艺术阿尔法创始人李熠;北京德滋画廊创始人白洪;山东济南唐卡装饰设计工程有限公司董事长何宇;北京电影学院著名导演毛小睿;中国文促会美术馆专业委员会秘书长高庆为;原国核电力规划设计研究院院长助理、专家陈海华;北京知无忧知识产权服务有限公司郑林涛;中国民生银行京广支行副行长张琳;北大青鸟文化研究院美术研究所主任、翕兮文化发展有限公司董事长杨简浓;国家一级演员、导演丁柳元;中央广播电视总台制片人姜文;著名青年电影制片人李强业;青年策展人唐然;原雅昌艺术网副总、澄悦文化创始人王丽;雅昌文化集团项目部经理钱丽娜;雅昌文化集团梁雪峰;北京亦茶亦画文化传播有限公司董事长茹意。
嘉宾合影
出席本次展览开幕式的艺术家还有:柳旭日、钟剑秋、范明正、孔繁涛、李世刚、张卉、王晓欧、崔靖康、黄帅军、任永力、汪东升、孙九龄、王健、林建寿、刘欣、黄胜贤、白蒂、胡昌茕、黄远鹏、王紫华、刘五立、金昱辰等。
艺术研讨会
艺术评论
徐志广一开始接受油画艺术的学习应该是在山东艺术学院读本科的时候,当时是闫平和毛岱宗老师做班主任,后来又到中央美术学院的助教班跟随李延洲老师学习,让他对绘画的理解逐步加深,学习了几位老师的优势,打下了很好的基础。我曾在他助教班学习期间带过几周的人体写生课,但是对志广更深的了解是在2009年中国艺术研究院油画院举办首届新人展时,他的一幅作品《石工》让我印象深刻。
《石工》这幅作品在绘画的表达上给人一种畅快淋漓的感觉,色彩概括主动,造型很有力量,构造上带有一些表现性,有大镐刨大地的痛快感。那幅作品使我对徐志广的作品有了一些了解,后来又看到他画了大量的苹果树和其他作品,带有形色强烈的表现力。他把很多树的局部强化,构造了不同节奏和色彩的画面,形成一种痛快的、简略的画风,在那段时间释放出一种强烈的绘画追求和画面特性。之后在参加中国艺术研究院油画院课题组的学习研究当中,可以看出志广一直对绘画非常热爱,画画的时候很有激情,在人物的概括性表现时进行大刀阔斧的塑造,方式上有自己独特的感悟能力和表达能力。在课题组的深入交流中,我感觉到绘画对志广来说是一种非常过瘾、非常尽兴的表达通道,能够体现出他对于生活和现实中的某种画意具有很强烈的主观意识和表达能力。
特别是近一段时间,志广有了一个新的突破,他首先从自己的生活开始,在城市、在海边甚至是在旅行当中对周边事物、对自然、空间和现代城市的诸多事物进行了不一样的探索,包括在晚上面对大海和高山的时候。当他安静下来,在热闹非凡的现实当中好像找到了属于自己的一个宁静的抒发或者是一种观察,找到了一个心灵能够进入的居所。他关注到各种事物在黑暗当中隐退后能够留下来的那些鲜明的想要表达的东西,作品中的人和光、人和物、人和自然、人和城市都带有很强的概括性语言,也有很鲜明的个人感受。我觉得这一批画的感受力和想要表达的思想的鲜明性以及处理画面的主动性上都有了很好的进展。
值得一提的是志广的这种随手、随时、随地的创作手法和状态,无论是水彩还是油画,小幅的色彩写生或者是素描速写,都能够抓取随时激发出来的画意,最后有许多画发展成了大作品。我觉得这种来自于现实的强烈的内心感触,随手抓取的概括性表达,使之生成了一种画面的主动性。这些画面篇幅有的很大,多年来的实践让他有了一个对于整体画面度的掌控能力,应该说是在现实体验和生活表现上形成一种徐志广式的绘画,开启了一个更鲜明和更主动的新路子。我觉得在这条路上展开来去,他可以画出更加符合他内心的作品,更加能够在自己热爱和关注的生活范围里面,找到一个现代人的甚至带有某种让自己孤单下来的时候内心所看到的现实自然的那种情感和意境。志广想表现的东西、想呈现的画意在黑夜系列中找到了,画面里的每一笔好像都是有表达的,他透过观察体验和整体感受,借助画夜景抒发出了自己的感情和内心的触动。
最近志广又参加了靳先生基金会的一些学习和研究,在绘画艺术的发展上找到了能够适合发挥自己才情的路子,特别是在描写现实和都市、大自然和人的这种关系上。志广在多年的绘画语言和色彩与造型的表现力上不断的实践,我为他这样的一种努力,特别是这样一个有兴致、有情致、有意趣的绘画状态感到高兴。这些东西通过他自己的表达能够在画面上很鲜明地体现出来,具象绘画的感染力和生命力也就随之生发了出来。通过志广多年的热爱和积累,在他的绘画特性里面有一种表现力,这种表现力和表现主义不一样,有一种现实主义精神,而且重视意和情,是特别的、是有感而发的,甚至画面把握的度也在很概括的整体关系里呈现了出来,带给观者一种很大的想象空间。
我想这样的一个展览或者是一个社会的关注都是来自于他自己一个真诚的努力,希望这个展览带给志广一个更好的未来,这个展览是一个更新的起点。
(文/杨飞云,中国艺术研究院油画院名誉院长)
那么多年志广一直是那样虔诚的画画,真切地爱着家人和朋友。
他的画反映的大多是自己的生活和体验,质朴而热辣。作品不论是描绘白天盛开的花朵和丰收的苹果树,还是表现夜晚凝望大海和仰望星空的人们,传递的都是他在日常生活中通过细心观察而获得的真实感受和感悟。志广把那些打动自己的现实瞬间画下来,并赋予作品独特的理解和想象,通过富有诗意的画面,带入观看的目光。在今天技术日益占据主导的时代,艺术的诗意或说对艺术之爱与艺术之思的统一,依旧是见证人与存在归属关系的宝贵通道,亦是彰显人之生命力量之源泉所在。
海德格尔说:艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。无论就它们本身还是就两者的关系来说,艺术家与作品向来都是通过一个第三者而存在的;这个第三者乃是第一位的,它使艺术家和艺术作品获得各自的名称。这个第三者就是艺术。
志广在年复一年的大量的围绕写生而进行的各种尝试和艺术创作,分别从造型与品格、色彩与情感、语言与精神三个方面研究油画艺术的表现力寻找艺术的本源,近期的黑夜系列呈现出他对这个时代的关切,具有很强的精神指向性,从对周边的事物的关注扩展到对更广阔的世界的叩问。其中许多作品保留了大片的空白,传递出他对生命、对宇宙、对万物的思考。生活、志广、艺术互为本源的努力着是志广最好的状态。
看志广的画往往会获得一定的幸福感,因为他画画的时刻真的觉得很幸福和满足,同时也画出了对生活和艺术的向往和热爱。
(文/闫平,中国美术家协会副主席、中国人民大学教授)
展览现场
徐志广作品欣赏
老杜和小许 Laodu and Xiaoxu
布面油画 Oil on canvas
180cm×130cm
2012年
喘息 Breath
布面油画 Oil on canvas
100cm×90cm
2011年
悬崖之上 On the cliff
布面油画 Oil on canvas
200cm×180cm
2020年
大雪 Heavy snow
布面油画 Oil on canvas
200cm×150cm
2021年
汐 Tide
布面油画 Oil on canvas
200cm×150cm
2020年
冰 Ice
布面油画 Oil on canvas
150cm×200cm
2020年
雪夜山行 Walking in a snowy night mountain
布面油画 Oil on canvas
200cm×300cm
2022年
苍穹之下 Under the sky
布面油画 Oil on canvas
200cm×300cm×2
2023年
Go
纸面水彩 Watercolour on paper
26cm×18cm
2021年
山海之间 Between mountains and sea
纸面水彩 Watercolour on paper
26cm×38cm
2021年
(来源:瀚卿源艺术品)
画家简介
徐志广
1973年出生
中央美术学院油画系硕士毕业
中国艺术研究院油画院课题组研究员
中国美术家协会会员
北京海淀美协副主席
曾在中国美术馆、深圳关山月美术馆、新加坡ION美术馆、马来西亚创价学会美术馆等地举办个展
作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国艺术研究院油画院美术馆、山东美术馆、深圳关山月美术馆、河北美术馆及国内外艺术机构和私人收藏。