如果有十位不同地域的画家共同作答“我们的水墨”，将会有怎样的交流与碰撞？
由李连志、李宽、巫卫东、仇智、金长虹、郑天伦、邓天平、郭峰、刘伟、贾发军组成的一行十人，虽年龄不同、风格各异，但在其各自艺术道路上都曾受到过陈钰铭先生的影响。近年，在面对新的时代图景，他们凭借自身敏锐的洞察力、深刻的感受力和不竭之创造力，推陈出新，尝试个性化的水墨探索。纵观本次展览的水墨作品，从描绘陇山十月、春江水暖的自然之景，到聚焦都市生活、乡野劳作的人生百态，再到捕捉南疆巴扎、高原风情的生命瞬间，十位画家在笔墨表现、造型语言、水墨构成上进行了突破性的探索，展示出成熟且别具一格的创作风貌。
北方画家在主题性创作中有着强烈的视觉张力与人文内涵，主题的意境美与笔墨技巧，黑白方圆中又见浑然整体，笔墨造型流淌出真挚而强烈的情感魅力。
李连志的水墨有种绵密、叠压、厚重、淬炼之质感。作品极富张力，充溢着某种北方人才有的强悍狂野之气，在墨色流动中又趋于沉静内敛。通过其特有的视觉语言和图像处理手法，表达对生命的敬畏与崇拜，具有明显的当代风格和思辨气质。
李连志《水墨人物写生一》138×68cm
李连志《水墨人物写生二》138×68cm
李宽的作品具有中国画以线造型的传统手法，其用线精准多变、起伏顿挫、劲利简括，蕴藏线的情感意味，亦融入当代艺术的抽象性表现元素，达到墨线、墨色与科学造型的统一，呈现出视觉的崇高震撼与细节的传神动人。李宽的水墨人物画，不仅是存形，还记录人类的生存轨迹，精神的超越。
李宽《98抗洪》之一200×150cm
李宽《98抗洪》之二200×150cm
邓天平的水墨朴拙苍润，充斥缜密的构成和写意的洒脱，以及近乎符号化的构建去表达更为直接的主观感受，作品将形象的把握外化为胸中意气，把墨色的衍变凝练为心之关照，充盈着生命式的阐发与表述。
邓天平《我的歌声里》200×200cm
邓天平《守望》200×200cm
西北地区具有独有的山川地貌、古朴的人文民俗，西北画家以古拙浑厚、苍茫厚重的笔墨意境，融入当代水墨的创新性探索。
巫卫东近期的作品在写生的基础上，有着对西北风情的深度挖掘。其水墨饱含个性化色彩与线条，充斥纪实意味的笔墨，厚重朴拙中又不乏灵魂幽默，可谓生中求变，粗粝生动，具有西北地区特有的温度和情怀。
巫卫东《无垠之一》45x34cm 2020
巫卫东《无垠之二》45x34cm 2020
金长虹的水墨山水在大笔的尽情挥洒中窥见水墨细密之处重重，细节之精彩亦有如文字的细腻委婉，让人有更多的回味与念想。这些作品构图沉稳而通透，疏密合宜，极为扎实的笔墨功力显现了物象的浑然，亦有神游于画面的轻灵氤氲之气。
金长虹《春风润陇原》200x220cm
金长虹《祁连山下》180x200cm
郭峰的作品具有朴素而平实的水墨语言，在平面空间的处理和干湿变化的鲜明对比中，人物的一颦一笑、一招一式无不带着心灵的悸动。作品中的场景故事，还有共同生息的黄土塬，一念间，线似心弦，墨如思绪，和着诸端心绪恣肆纵横地泼洒在宣纸上。这激活了个人和集体的怀旧情结，亦隐含画家对西北这片土地的热忱。
郭峰《春风吹响太平调》190x180cm 2022年
郭峰《往生》180x98cm 2020年
生活于南方的两位画家在水墨表现上有着独到的个性化追求，作品通过细腻多变之笔墨，自由思辨之思维，创新笔墨、造境传情。
仇宏志（仇智）的水墨洒脱中含沉稳，率意里谨严，布墨色于超然物外。其人物的笔勾墨染，粗放练达；干湿浓淡交替，笔法纯熟且深思，画面分割构成极具现代性思考。作品中的人物举止、神思内蕴情感的颤动，在自由的笔墨中表达对特定的时代命运与神情的瞬间把握。
仇宏志《岜沙》139×70cm 2019
仇宏志《三月》200×200cm 2019
郑天伦的作品有种随性、随心、随情的水墨韵味，造型上注重瞬间感，回归绘画的本真，造就能力让位感觉。其刻画的人物形象力求笔法之丰富，看似造型和笔墨随性，但有着随意但绝不随便之感。
郑天伦《青春模样》189×89cm 2022
郑天伦《花儿一曲浪千里》200×200cm 2020
中原有着深厚的艺术文脉积淀，画家以朴实真诚的水墨意蕴建构时代水墨之新意，作品展现出对于这片广博平凡土地的深沉情愫。
刘伟的水墨有着对现实世界的真实解读，是画家记忆深处富含隐喻的图式。作品常见以墨、色、形、质有意打破画面的整体感，赋予环境与物体以新的存在形式与张力，将更深层的寓意隐藏在这些形体的关联之中，赋予作品更深层次的隐喻，体现出深刻的社会、生活、人生的种种关联及思考。
刘伟《连续性记忆之一》200×100cm 2022
刘伟《连续性记忆之二》200×100cm 2022
贾发军的作品以质朴厚重的笔墨、耐人寻味的色彩图式，捕捉现实，塑造生活，为平凡立意。其水墨始终探索"工"与"意"的融合、绘画与制作的融合，写实与意象的融合，他笔下的人物，更有着“接地气”般的亲切和谐。
贾发军《春月中原》 200×220cm 2020年
贾发军《老余的幸福生活》 180×97cm 2022年
“我们的水墨——中国当代写意画十人展”已于9月15日对公众开放，持续展出至10月15日。展览由东莞市可园博物馆主办，特邀甘肃省政协书画院副院长陆志宏作为展出嘉宾，并展出李连志、李宽、巫卫东、仇智、金长虹、郑天伦、邓天平、郭峰、刘伟、贾发军十位艺术家的水墨佳作，这些作品从题材选择、水墨语言、精神表达等方面探索当代水墨写意画在发展过程中所面临的新问题，以水墨勾勒当代风貌、写意人文风情。
展览艺术家简介
陆志宏（特约），国家一级美术师，中国美协会员。现为甘肃省政协书画院副院长。美术作品多次获甘肃省一、二等奖及“金驼奖”，获首届甘肃省德艺双馨青年文艺工作者称号。
李连志，笔名墨溪，山东沂水人。中国国家画院研究员，中央文史馆画院研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
李宽，1963年岀生于安徽，现为中国传媒大学教授，博士生导师，中国传媒大学中国画研究员，天津画院特聘画家，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。
主要艺术成就；作品参加八，九届全国美术作品展，中国当代工笔画第三届大展，“湖南百年”重大历史题材美术创作工程一等奖，2016年度.2020年度国家艺术基金美术创作资助项目，“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程，第五届全国中国画展，作品被南湖革命纪念馆收藏，北京文史研究馆收藏，在中国，法国，韩国个人画展，岀版画册，教材，专著十余部。
巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系油画专业。现为兰州画院院长，国家一级美术师，硕士研究生导师，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任，中国美术家协会会员。
仇宏志，又名仇智，祖籍天津薊县，1968年生，师承著名人物画家陈钰铭先生。现为中国美术家协会会员。广西美术家协会理事。广西美协中国画艺委会副主任。桂林市美术家协会副主席。陕西师范大学美术学院硕士研究生导师，中国水墨画院，院聘画家。
金长虹，1968年出生于河南省通许县。现为中国美术家协会会员、甘肃画院专职画家、甘肃省政协画院特聘画家、甘肃画院国画院副院长，甘肃省美协中国画艺委会副秘书长。作品三十余次在中国美协主办的展览中入选与获奖。作品多次刊登美术杂志，被中国美术馆、甘肃美术馆等专业机构收藏。
郑天伦，1970年生于安徽省巢湖市。现为安徽省书画院专职画家、艺委会委员、安徽省美术家协会连环画艺委会主任、中国美术家协会会员。作品入选第十、十二、十三届全国美展、第五届全国青年美展、第五届全国中国画展。曾出版有连环画作品八十多篇（套）。
邓天平，现为中国美术家协会会员，河北省美协副主席、河北画院研究员、河北省美术教育协会副会长、河北书画诗词艺术研究会研究员、唐山文联副主席、唐山市美术家协会执行主席，唐山美术馆（唐山画院）副馆长、河北省“四个一批”人才、河北省“三三三”人才、入选河北省文联中青年人才“燕赵秀林计划”、华北理工大学艺术学院研究生导师、唐山师范学院客座教授、唐山市政协委员、河北省政协委员。先后创作了《银晖》《远雷》《守望》《国乐风华-茉莉花》《归来》《当毕加索“遇见”齐白石》《我的歌声里》等一批作品，分别入选第十一届、第十三届全国美展、第五、六、七届、八届全国画院年展、金陵百家、全军美展等一系列国家和省内重要展览活动，作品曾经获得国家艺术基金。
郭峰，甘肃陇西人。先后求学于天水师院、西北师大、中国艺术研究院杜滋龄工作室,李宝峰工作室,陈钰铭水墨家园工作室。现为甘肃画院专职画家，中国美术家协会会员，甘肃画院美术研究院副院长，甘肃画院国画院副院长，甘肃中国画学会理事，江西师大硕士研究生导师，甘肃美协重大题材美术创作委员会会员。
刘伟，1975出生，安徽艺术学院教授，校学术委员会委员，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，安徽省书画院院聘画家，西安中国画院院聘画家，国家公派美国拉马尔大学访问学者。主持完成国家艺术基金，教育部人文社科基金项目。论文发表于《美术》、《美术观察》、《ARTS》等期刊。作品被国家博物馆、首都博物馆、美国DISHMAN ART MUSEUM等机构收藏。先后师从杨之澜、袁汝波、陈钰铭诸位先生。
贾发军，1975年出生，河南大学艺术学院本科毕业。现为中国美术家协会会员，郑州市美术家协会党支部书记、副主席，郑州市政协嵩山书画院执行院长，河南省美术家协会理事，河南省人大书画院院委，河南省政协书画院院委，河南省中国画学会理事，河南省美术发展促进会副会长。作品曾入选第十三届全国美术作品展，第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展，百家金陵全国中国画展，第二届“陆俨少奖”全国中国画作品展金奖，第七届全国画院美术作品晋京展，第五届全国中国画展。
