孙博文是对中国文化传统有着独到见解的艺术家，还是投身于其中进行不断尝试和变法的画家之一。
每一次变法又都标志着他在艺术理念上的自我超越与提升。他在全面研究和继承传统中国花鸟画、山水画的基础上，一直探索传统绘画在当代的新意境与新图式。
山水画作品充满亢奋和激情，而粗笔破墨，则充分展现出大写意绘画中笔墨的气势、力度与动感；花鸟画作品又能捕捉和传达出表现对象的精神状态与气质，具有十分强烈的艺术个性。
▲孙博文《又见彩云归》纸本设色359cmX144cm2001年作
款识：
悬水空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
孙博文打破古代山水画的程式，作品体势上借鉴范宽之博大深厚，而气韵上则用浓重跳跃的水墨造成新视觉下的意蕴深远的氛围。
构图方式及笔墨、色彩的运用，常采取现代构成的布局形式进行配置与组合，强调了画面的视觉冲击力与现代性，又保持了传统文人画中的高雅与清逸。
他的绘画技巧一方面吸收了传统绘画的笔墨精神追求，同时又能吸收西方绘画的光影、块面的表现、线面的转换，形体结构与笔墨表现的结合水乳交融，显示出他高度的艺术技巧与审美追求。
他的大写意花鸟画形式感上是新的，骨子里却是传统的，是中国气派在当代的一种艺术创造。孙博文的山水画强调个性的显现，又能达到传神写照抒情写意的尽情挥洒。
初看他的作品粗笔大墨、任意挥写、信马由缰，无言亦狂。细品觉得其造型夸张而不失天然形态，洗练概括，更显饱满充实。在多年的创作实践中，他的山水画创造了具有明显构成方式的重彩山水画风格。
他把传统山水画中笔墨的表现力改变为画面中色彩新秩序的掌控，在疏密长短的变化之中增强了画面的视觉美感。
他的大幅创作注重画面完整性与塑造感，整体上气势宏博，其绘画不以笔墨取胜，还常常通过借助物体的光感明暗变化强调表现对象的结构与对比。
他对重彩的运用，色块对比强烈、浓艳而热烈，打破传统文人山水画的用色方法，更显现出画面现代感与视觉冲击力。
（文/王绍波，青岛市文联主席、山东省美协原副主席、青岛美术家协会原主席、青岛大学美术学院院长）
▲孙博文《山水四屏》纸本设色500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
