将山水与花鸟融为一体——郑瑰玺大景花鸟画展奏响“丛林交响”

画家郑瑰玺出生在美丽而神秘的湖北神农架，少年时代的生活，使他对自然世界的山花野卉、杂树藤蔓、珍禽异兽有了更深入、更直观的了解。他自发地热爱大自然，沉迷于表现自然景观的雄阔、质朴之中。

大自然勃勃的生机赋予他撬开艺术灵感的密钥，他身居北京，却一直热衷于在神农架的原始森林里寻找作画的素材，热衷于在云南西双版纳的原始森林里获取创作的灵感。江南茂密的植被和生灵的多样性一直是他独特的花鸟画的源泉。郑瑰玺的花鸟画作品，总以浓重的笔墨氛围为基调，衬托出憨态可掬的金丝猴、瑰丽绚烂的孔雀、优雅高贵的仙鹤、潇洒飘逸的鹭鸶，犹如大提琴伴奏下清亮的长笛或小号。在他的画笔下，万物平等，无论是杂花野卉、还是珍稀林木，祥禽瑞兽，那么和谐地交织在一起，服从于他的主旋律。

在画面的具体表现方法上，他打破了工写的界限，又将山水与花鸟融为一体，在用笔用墨方面，恪守中国传统绘画技法的丰富性，追求传统中国画的笔法与墨法的趣味性、精神性，用不同的笔墨着力表现物种的丰富性、大自然的生命力，又构成一派和谐的整体；他注重图式语言的创新，努力汲取外来艺术的滋养，在他的画面里，饱满的构图中总有几处醒目的绚丽色彩，既注重色彩冷暖的对比，又注重色相之间的调和，可一窥西洋绘画的装饰性，使画面阐发着原始森林里的神秘、幽深、斑斓的意境和活跃的生命节律。他的作品集合了中西艺术之长、又兼祧传统与现代元素。

他大胆实践，打破传统花鸟画概念，以墨笔植物的同向节奏和动物的亮色点睛之笔组合，以豪放恣肆的创作手法把大山沟壑，丛林茂竹，走兽禽鸟尽收画面，独创的大景花鸟的审美图式而自立于画坛，形成当代大景花鸟画的宏大格局！

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这心画的诗情交响正是画家郑瑰玺未来的理想高峰。

丛林交响——郑瑰玺大景花鸟画展继在中国国家画院美术馆展览获得极大反响后移师海淀美术馆（北馆）展出，扑面而来大自然之风，仿佛身处世外桃源：那些潺湲的溪流、幽深的沟壑、大山深处的茂林修竹、可爱的金丝猴、各种翩然而至的禽鸟，无不呈现出人类与自然的高度和谐。以画家潇洒灵动的笔墨，跳荡着雄强纵逸的情感，构成“丛林交响”的大型乐章，为海淀和首都人民奉上异彩纷呈的文化盛宴。

（文/刘曦林，中国美术馆原研究部主任、中国国家画院美术理论专业委员会副主任/安慧，艺术学博士/张庄，海淀美术馆（北馆）馆长）

郑瑰玺展览作品赏析

（来源：中国艺术报）

画家简介

郑瑰玺，生于1969年。现为中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院郑瑰玺花鸟画工作室导师、中国艺术研究院艺术培训中心导师、湖北省美术家协会理事、荣宝斋画院刘曦林访问学者班助教、中国水墨画院画家、荣宝斋画院特聘教授、中国画艺术创作院专业画家、湖北省国画院艺委会副主任、宜昌文联副主席、获国家人事部当代中国画杰出人才奖。