佳山佳画·第四回展
中国画山水·油画风景艺术展
展览主办
南京佳山美术馆
展览协办
恒龙艺术馆
特邀学术主持
朱道平
学术主持
万新华
策展人
崔见
参展艺术家
（按年龄排序）
油画家：
沈行工、陆庆龙、封加樑、庄重、章文浩
国画家：
赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢
展览时间
2023.10.15-2023.11.30
（参观展览请关注公众号预约）
艺术分享会
2023.11月中旬
展览地址
南京佳山美术馆
（南京市玄武区中山陵6号36幢）
写在前面
在美术史发展进程中，对自然的描绘成为绘画的重要题材之一。艺术家对大自然富有个性的表现，显示出人类精神所创造出的无穷价值。无论是中国山水画，还是西方风景画，都反映出不同文化背景下，艺术家们对大自然的热爱与激情，中国山水画和西方风景画在表现形式、绘画工具上虽然大相径庭，但是它们都体现出人类共通的审美品格，体现出艺术家在时代情境中的精神风貌。
将东方水墨山水和西方风景油画进行对比展示，是一件颇有意思的事情，不仅体现国画与油画这当今中国两大主流画种之间，表现视角、呈现方式、技法手段、使用工具之天然差异，令观众形成丰富生动的感性认知，更体现出不同绘画语言中所蕴含的美学品格和哲学思辨，令观众在无需翻译和解释的艺术语言中，体会东西方文化碰撞所带来的激越火花，以及由此形成的艺术余音。本次展览的油画家沈行工、陆庆龙、封加樑、庄重、章文浩，国画家赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢，均为当今画坛上卓有成果的著名艺术家，他们在经年不断的传统训练和开拓创新中，已经形成自己独特的画风，和极富个性的艺术特色，更为难得的是，在他们富有想象力和创造性的绘画语言中，传递出他们各自对于社会、人生的独特思考，这份思考已然超越绘画本身的既定视域，而延申至更为广阔的纬度与空间。
鉴于此，佳山美术馆举办“山高水远·中国画山水油画风景艺术展”，以东方水墨山水和西方风景油画的对比展示为切入点，以东西方两种不同文化背景下，相融共生的绘画语言为传达媒介，呈现上述十三位著名艺术家的艺术风貌与精神向度，期盼以此展为契机，与美术界同道们切磋探讨，与艺术爱好者深入交流，并激励我们更深入领悟艺术创造的本质和规律，探索艺术未来的发展方向和趋势！
南京佳山美术馆
静谧的力量
——陆庆龙油画风景的精神品性
“静谧”据考最早出自“竹林七贤”之一嵇康的《琴赋》，“竦肃肃以静谧，密微微其清闲。”所以静谧从一开始便与音乐发生了某种隐在的关联，是心灵涤荡的序曲、是心境祥和的梵音、也是神往自然的旖旎净界。
陆庆龙先生创作了大量的苏北风景，故园雪景、湖岸小景，黄土高原和高山雪峰等系列作品，但在他差不多所有的风景作品中都是不见人影的寂静，这种寂静的风景不是荒野，仅是对喧嚣浮躁尘世的回避，恰如王维在诗中所感：“空山不见人，但闻人语响。”甚至连他画面中的水面都是平静如镜的，难得有一丝波澜，没有风，没有光影，甚至没有时间性，一切都是凝固在巨大的天穹之下的景象，恰如梦境，充满诗性的静谧。这种静谧的风景是心灵过滤后的淡然和澄明，是静守的岁月，飘荡在如朗月垂光的心海，独享那份冬日肃清的静雅。陆庆龙先生的故园乡野和泽国雪景系列作品是他多年来对故土的迷恋和追忆，而黄土高原和崇山雪峰系列作品则是他内心理想主义和英雄主义情境的抒发，乡野故土是他内心的柔情，而高原苍山则是他精神的脊柱。此时的静谧是一种心灵的领悟和境界，一种心性的豁达和品格，更是一种精神的寄望和担当。
铁山寺雪景布面油画60cmx100cm2021年
陆庆龙先生是一个非常独特的艺术家，朴质而内敛，但在其艺术作品中无论是人物画创作还是风景画作品，都能在平凡甚至是可能会被忽略的日常景域中寻找到能引起人们内心跌宕的情愫。他早期以画“民工”而著称，他笔下的“民工”是一个新时代背景下的新的社会群体，以农民的身份进城务工的大军，在新时代大潮下充斥工地、工厂、餐馆和街头，他们在城市居无定所，四处漂泊，努力在陌生的环境中寻找着生存的空间，成为了城市的塑造者和街道的美容师。陆庆龙先生以“兄弟”称呼他们，以平视甚至是仰视的视角关注和描绘他们的生活和生存状况。其实，陆庆龙先生笔下的“兄弟”就是养育他的家乡父老乡亲和兄弟姐妹，是凝聚在画布上的温暖乡情。毫无疑问，他内心凝聚的这股乡情同样也会慢慢转化为一抹淡淡的乡愁，渗透到他的每一幅故土家园的风景画作品中，并把这种平淡无奇的乡野故园描绘成一幅幅饱含浓郁乡情的画卷，勾动起人们对故土的深深眷念。
人们常说，三岁前的味蕾是人们一生追寻的记忆，在外生活再久，梦中或闲暇时不经意脑海中浮现的依然是儿时的记忆和缠绵的乡愁。所以才会“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。叶落归根更是一个难以舍离的宿命。陆庆龙先生经常和我开玩笑说：“你整天研究江南，但在你的画中依然充满着我们苏北山芋干的味道。”在前不久参观庄弘醒先生画展时，从他半个多世纪创作主题中更是验证了这个“宿命”，虽然少小离家，而故乡“南浔”终是其创作中愈演愈烈的饱含乡情的母体。同样“兄弟”及“故土”便毫无悬念的成为了陆庆龙先生内心永恒的眷念和乡愁。只是故土家园、田野乡道、河岸人家、老树鹊鸦都成为了凝固的场景，逝去的记忆，并因此引发了人们的共同记忆和情感共鸣，此时静谧的风景成为了承载人们精神寄往的梦境。
村头之一布面油画30cmx40cm2022年
在陆庆龙先生静谧的故园乡野的风景作品中，那曾经繁忙的乡路，曾经喧闹的农舍，都沉寂于历史的记忆中。“草径入荒园，鸟宿池边树。”留守的老人守望者近乎于废弃的村社，在时代变迁的滚滚车轮面前，一切都变得是那么的脆弱，也许是基于此，残存的记忆才变得那么的珍贵和温馨。此时，即使是他笔下的雪景也没有了一丝枯草荒芜的寒意，更多的是抒情的诗意。“侵陵雪花还萱草，漏泄春光有柳条。”在陆庆龙先生的雪景中充满了即将冰雪消融的春的气息，在不经意的雪地里露出的一点绿，似乎暗示了新生力量的轮回，和其故园风景那耸立在画面中心的杂树一样，是一种顽强的坚持。陆庆龙先生描绘的故园风景是田园牧歌般的心灵归乡，是儿时记忆中的时代大风景。他描绘的乡原雪景，则是他用银装素裹重新呈现出的故园温润的优雅诗意，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”故园雪景画面更加的单纯简练，甚至大量的留白，呈现出一种空灵的超脱，远处细密的枯草树枝倒影在如镜的河面上，虚与实、松与紧、平与密、白与黑，以书写的流畅笔触呈现了雪景的意象之美。
《兄弟》、《漂泊》、《乡愁》、《乡路系列》、《雪景系列》等等民工故园乡野题材作品是陆庆龙先生一个非常重要的标识性创作主题，而百家金陵画展获金奖的《望果节》、第十三届全国美展获银奖的《格桑花开》以及《高原印象》、《黄土系列》、《红河谷系列》等等高原题材作品成为他另一个重要的创作主题，构建了陆庆龙先生精神深处的新的关注点和创作高地。无论是苏北平原的故土乡情还是人烟罕至的高原峻岭，都不是陆庆龙先生选择猎奇的创作图像，而是一种真切质朴醇厚的乡情眷恋和并进升华的精神寄寓。
瑞雪初霁布面油画150cmx300cm2020年
如果说故园乡野表现的是陆庆龙先生内心萦绕的乡愁，那么，他的黄土高原和崇山河谷系列则是他抒发胸意的精神图像，充满云气的天空，磅礴纵横的山脉，用书写性的描绘手法，使山体充满了流畅的气韵，画面升腾起豁然的崇高。“昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。”高耸入云的峻岭、奔腾而下的红河谷，无不呈现出他当下内在的精神气象，他内敛的性格背后正如看似平静的红河谷水面下宣泄的暗流，暗涵着激荡的热情。此时如斧劈险峻的崇山是他内心自觉的文化担当与历史使命的精神隐喻，而他的高原系列就是他内心品性的超然隐现。
陆庆龙先生低调又略带忧郁的性格，使他的作品中增加了更多的诗性。他淡然地把自我放的很低，以期更多的融入这个社会，但却把大我放的很高，以便更好的让自己直抵艺术之峰。他日常的隐忍并没有减少对社会与生活的关切，他用无字的诗，无声的歌，以静谧的风景，颂赞着自然之美和对生活的敬畏之情，并迸发出人文精神的力量。
（文/孙俊）
陆庆龙作品欣赏
瑞雪初霁之一布面油画70cmx200cm2020年
瑞雪初霁之二布面油画80cmx120cm2020年
苏北大地之一布面油画70cmx200cm2020年
苏北大地之二布面油画70cmx200cm2020年
瑞雪湿径盼春归布面油画150x300cm2021年
村头之二布面油画30cmx40cm2022年
绿意盎然布面油画35cmx45cm2022年
雪景系列之河岸油画60cmx100cm2021年
（来源：佳山艺术空间）
画家简介
陆庆龙，祖籍海门，1964年生于盐城市射阳县，中国美协理事，中国美协水彩画艺委员会副主任，中国美协国家重大主题创作艺委会委员，江苏美协副主席，江苏省油画学会副主席，江苏省书画院副院长，南京大学艺术学院副院长、教授。曾在全国美展中荣获“中国美术奖”中的金、银、铜奖。他个人多次受邀参加个展。如中国美术馆学术邀请系列展：永恒的情怀——陆庆龙绘画作品展等。
