周京新，一位著名的中国画家，深入研究了“写”在中国画中的重要性和复杂性。他提出，“写”不仅是一种表达方式，更是一种精神追求和艺术理想的体现。
在周京新看来，“写”首先讲究的是速度。在中国画的创作中，画家们常常需要在极短的时间内捕捉到对象的神韵，并将其表达出来。这种迅速的捕捉和表达，不仅需要高超的绘画技巧，还需要深厚的艺术积淀和敏锐的观察力。
然而，“写”并不意味着无序和随意。相反，它强调对法度的尊重和把握。中国画有着深厚的传统和严格的法度，从构图到用墨，从线条到色彩，每一个环节都有其独特的规则和要求。画家必须对这些法度有深入的理解和掌握，才能在创作中做到游刃有余。
同时，周京新还强调，“写”也是追求自然、自由的东西。在艺术创作中，画家应该摆脱束缚，充分表达自己的情感和思想，追求一种自然而然、自由自在的表达状态。这种状态下的创作，往往能够展现出画家的个性和独特风格，使作品具有更高的艺术价值。
综上所述，“写”在中国画中是一种复杂而深奥的艺术。它既需要严格的法度来约束，又需要自由的表达来赋予生命。周京新的观点为我们提供了深入理解“写”的内涵和价值的重要视角，也为我们探索中国画的创作提供了宝贵的启示。（来源：水墨陈庄）
画家简介
周京新，1959年生于江苏南京，祖籍江苏通州。中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授、硕士生、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，江苏省政府参事，享受国务院特殊津贴。
