伴随着在中国美术馆和山东美术馆举办的两次大型展览，孙博文的艺术在国内艺术界引起了普遍的关注，最令人惊异的是他晚期的巨幅彩墨作品，这些大胆使用强烈色彩的宏大之作以其磅礴之势、绚烂之姿、奇美之态让观看者感到震撼。
▲孙博文《春林环翠》设色纸本
452cmX144cm
1998年作
款识：
万壑松涛催绿浪，千山风光信天游。
挥笔扫出春满园，群芳梃竞无尽头。
孙博文艺术中最具有个人独创性的就是他晚期的彩墨作品，这些作品中既有深厚的传统中国画文脉的积淀，同时又有西方现代艺术的形式语言与表现力，这些不同的图式和表现语言在他的融合和改造之下形成了一种崭新的艺术面貌，也是最能代表他艺术独特表现力的一种面貌。
当然，必须要强调的是，孙博文晚年的这些彩墨创作离不开他多年以来潜心传统所积淀的深厚基础，没有这些传统功夫的积淀也就没有他晚期作品的成就，但是仅仅依靠传统的积淀也很难会形成他晚期的作品，因此，必须承认推动其晚期艺术面貌形成的原因主要在于孙博文大胆地吸收借鉴了西方现代艺术的语言，在学习和转化的过程中形成了其独具个人面貌的艺术特征，这是他自己真正的衰年变法。
在孙博文晚期的那些淋漓重彩之作中，其呈现出的那种色彩体系显然不是来自传统的中国画系统，尽管中国早就有青绿山水一脉，但也仅限于这两个主色，而不会出现将红、黄、绿、蓝等纯色大面积同时使用的情况，这种用色方式在传统中国画中是不可想象的。
将西方现代主义艺术中的色彩表现系统运用到传统山水画的构成中是孙博文重彩巨作的一个独特之处，而且在他作品的色彩系统中，还形成了两个比较明显的特征：
首先，是敢于直接使用不加调和的纯色，尤其是以红、黄、蓝为主的纯色在画面中的使用比较多，通过这些不透明纯色的覆盖能够让画面产生厚重强烈的视觉冲击力，同时，为了平衡画面的色彩关系，又以传统中国画的水墨黑白两色加以整合协调，从而产生了既具有强烈视觉冲击力，又具有中国画笔墨韵味的独特视觉趣味；
其次，用色的时候注重使用补色关系，诸如：红和绿、黄和紫、橙和蓝等等。补色关系的出现不仅仅能让画面中的色彩关系更加丰富和多变，而且，还能够强化色彩的表现力和视觉冲击力，这也是为什么他的这些重彩巨作能够直接给观众带来视觉震撼的原因。
（文/赵炎，中央美术学院副教授、硕士研究生导师，《世界美术》杂志编辑）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
