抽象一词是瓦西里·康定斯基率先使用的，他1910年创作的一张水彩画被认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。
从此，抽象主义绘画先后出现了冷抽象、热抽象、立体主义、至上主义、抽象表现主义等等艺术风格的作品，这些作品基本上都是抽取了物象而保留点线面色彩等绘画基本元素。到极简主义，则将点线面色彩等绘画基本元素也抛弃了，只剩下一幅白布。所以，有人说，抽象艺术已经完结了。
我个人不同意这种观点。
首先，我们抽象画家一定不要光低头拉车，还是需要抬头看路。就是需要搞明白：抽象艺术是否已经过时了。如果认为过时了，那再画抽象画就没有什么意义了；如果认为没有过时，那就需要有区别于现有理论的新理论，才能推动抽象艺术的发展。
第二，新的抽象理论首先需要重新认识抽象概念。旧理论认为抽象就是一种去表存真的哲学方法。新抽象理论认为：抽象不但是一种方法，更是一种抽象思维，抽象思维的精髓就是创造性和创新性。抽象还是各种哲学方法的根本。也就是说，抽象是抽象思维和抽象方法的综合。
第三，抽象艺术是对应具象艺术的，意象是过渡环节，可以归为抽象，也可以归为具象。可以这样定义抽象艺术：凡是不以模仿为目的的绘画艺术都是抽象艺术。如果坚持原有的抽象艺术定义抽象艺术是非具象、非理性、纯粹视觉形式。那么抽象艺术就无法发展了。
第四，具象、意象、抽象这是绘画艺术的发展规律，抽象艺术自产生以后，就如同具象、意象一样会永久存在下去，而不会消亡。
基于这种认识，我认为抽象艺术不但不会消亡，而且由于人的创造力是无限的，那么抽象艺术一定会前途光明。
下面我结合我的作品，谈谈抽象画如何发展，以起到抛砖引玉的效果。
传统抽象理论认为，抽象画一般是无意义、无意识、无目的、无情节的。抽象艺术往往只是追求形式主义的形式美。
我的创作思想是反其道而行之，就内容来讲，追求一种有意义、有意识、有目的、有情节的抽象绘画。我的作品都是经过认真思考和构思的，并把我的构思通过抽象艺术表达出来。
就形式来讲，我追求一种我个人的艺术符号，这种艺术符号同样具有意义和内容，也可以区别于其他艺术家的作品，还可以与动物画的所谓抽象画区别开来。
有人说，抽象画已经被外国人玩遍了，我想，我的这种构思、图式、风格肯定没有人画过，所以，不要轻易否定抽象艺术还可以发展的观点。因为人的创造力是无限的，抽象画的灵魂就是创造力和创新力。
——郭连章在“北京新抽象艺术沙龙展”中的发言
2023年9月26日
（文字来源：百家号“美学与绘画”图片来源：美篇“cenni爷爷”）
艺术家简介
郭连章，中国人民大学本科毕业，学士学位。现为海外华人美术家协会会员、理事，国际书画家联合会会员、北京分会副会长，中国（香港）美术研究院艺术理论委员会主任，北美视觉艺术研究院副院长，日本国际艺术研究院特邀教授，原北京推陈出新艺术研究院院长。“新抽象主义画派”创始人。著有《二十一世纪新美学纲要》，已出版；《本体论美学》已完稿，待出版。
