成都，一块拥有着奇山秀水的文化磁石，纵然偏居中国西南一隅，却造就了古代中国地理志史《太平寰宇记》记载的“人情物态，别是一方”。千百年来，成都为隐逸诗魂设置了栖所，吸引了大批文人雅士将其兴于诗、形于画。突破诗画的界限，时代机缘下，由成都画院组织的“新天府盛景图”主题创作工程，今年特邀省内外50位艺术名家以历代成都诗词为引，由诗作画，用充满想象力的艺术图式，进行了一场复现天府盛景的水墨“实验”，进而丰富与发展成都独特的文化形象、美学精神。
一卷卷诗画交融的水墨深处，是千古诗人与当代艺术家的跨时空对话，是新时代“诗画一律”说的审美延展，亦是对天府盛景饱含深情的视觉符号表达。本网与您共同走进画家张辉、翁志承二人的画作——分别为《梅花诗意》《咏法藏寺》，品味他们妙笔挥洒下的“新天府盛景图”。
——编者按
时空折叠，绵延与创新天府气度
古蜀三代蜀王均迁徙而来，自先秦以后就是南方丝绸之路的始发地，蜀身毒道，茶马互市，成都在数千年的发展变迁中历经多次大移民和多元文化大碰撞、大融合的洗礼，内生出开放包容的城市气度，早已是无数客居者的精神归宿、创作源泉。
绍兴籍诗人陆游中年入蜀，客居成都6年，留诗270余首，从城市面貌、人文古迹、市井风情乃至生态物种，为今人留下了窥见旧时成都盛景的珍贵资料。“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫至浣花溪。”一首《梅花绝句》传诵千古，使弥漫的梅花香气从诗中走来，挑动起了同样深爱梅花、偏爱成都的山东画家——张辉的神经。三易其稿，一幅引人入胜的梅花长卷铺展于眼前。
张辉《梅花诗意》
画卷中，骑马漫步的陆游隐约渗入满目梅景，体态安详、惬意，人景合一，跃然纸上。
《梅花诗意》局部
这是张辉对休闲、逍遥、浪漫的成都美学自由的想象，也是其与浪漫主义诗人陆游的跨时空情感共鸣。陆游将成都视为其第二故乡，一向热衷于山川名胜的张辉也曾游历过祖国很多城市写生，但坦言：尤爱成都。这里与他生长的齐鲁大地儒学文化有着异曲同工之处，任其安放清雅绝尘、从容笃定的生活本性和艺术状态。
张辉
“自古诗人例到蜀”，多元文化形成文化向心力使包容的天府成为创作的天堂，给予无数贬谪、流亡的异地文人尊严和绵延至今的荣光。而今，灵动的巴山蜀水又助推异地艺术家提升了崭新的创作高度。
一改传统的水墨表现形式，福建画家翁志承以创新的技法和空间处理，描绘出了一幅超乎人想象的法藏寺图景，为“新天府盛景图”主题创作工程注入了新的元素。
翁志承《咏法藏寺》
画作并非取自中国古代的散点透视法，而是采用平远的方式去描绘，但在此基础上做视觉上的穿透，使得画中寺庙建筑、智中国师塔、碑亭、古楠古柏、石桥石径，叠加出投影般的穿透感。观者仿佛跟随画中诗人李调元的畅游，一眼看尽山寺园囿各处之美。
《咏法藏寺》局部
“我来法藏寺，数里入云峰。”初遇李调元的《咏法藏寺》，翁志承便被这首诗击中，很快法藏寺的情境就映入他的脑海。在他看来，有时候在艺术创作过程中，创作的技法与主题、灵感与技巧也是一种缘分碰撞的结晶。法藏寺本身的历史沧桑变幻，以及《咏法藏寺》诗歌的时空穿越感，再加上厚重的历史文脉积淀，给了他创作上超越现实、追求穿越的无限灵感。
翁志承
皴法用笔规整，且不拘泥于形，横竖线描绘建筑时破形而不乱结构，远景关系的粗细把握极为恰到好处。得益于此次“花重锦官城”主题创作，这一回，翁志承延展其以往作品《游园别记》《满庭芳》系列重叠多个场景以形成无限的时空感的技法，呈现出了愈加成熟的艺术风格和表达形式，并从中得到了艺术思考的深化与内化，完成了其艺术生涯的一次飞跃和升级。
翁志承《满庭芳》
诗画合“谋”，共创与激活巴蜀文脉
中国古代图文关系中,“由诗入画”的诗意画很多成了绘画史上的精品，语言的实指性能够为绘画提供“最富于想象空间的那一顷刻”的素材。早在宋代，四川人苏轼就认识到中国诗与画这两类艺术之间普遍存在相通的一致的创作规律和审美内涵，进而提出了著名的“诗画一律”理论，揭示出中国诗画交融的本质特征。
如今，在“花重锦官城”的创作背景下，张辉、翁志承两位艺术家从传统的蜀地诗赋中萃取素材，经过艺术化的提炼加工，共创并激活巴蜀文脉新的文化形象与内涵。
诗作中的梅花美、意境美、城市美，毕竟是抽象的，如何通过绘画再现陆游赏梅从青羊宫至浣花溪的盛景？张辉的选择是“沉浸”，沉浸在这条道路的诗情画意中。为了具象表现“香不断”，他将诗句化为情景，借以交错勾连的梅树和视觉上由近及远的方式勾勒。
《梅花诗意》局部
张辉曾经也创作过很多提及梅花的画作，包括其著名作品钟馗系列的《心如梅花》《铁骨丹心》等。
张辉《铁骨丹心》
其笔下的梅花往往多棱角，更多展现梅花的孤绝、冷傲。而在创作这幅《梅花诗意》时，他从另一角度沉浸感受到了梅花浪漫与温婉的特质，并试图着墨时，将其与成都“巴适”的气质相吻合。
《梅花诗意》局部
法藏寺的历史场景已经无法再现，但在诗的情景感召下，翁志承心怀激荡：“一个平铺直叙的画面无法满足我的感受，只能通过多维度、多角度、多场面的表现，才能更接近于我心中的感悟真实。”于是他试图通过以穿越时空的形式，以碎片叠加的手法，把“清代蜀中诗人之冠”李调元的人文气质和内涵表现出来，以色彩来渲染成都诗意的文化底色。在细节处理上，还根据法藏寺的景观特征主观安排构图，既呈现出现场感，却又不同于一般的旅游导图，极大发挥他水墨艺术富有意蕴、谐趣横生的一面。
《咏法藏寺》局部
水墨落笔人间天府，丹青续染诗意蜀都。通过对诗的艺术化处理，无论是张辉笔下骑马的陆游，还是翁志承画中淡然遥望的李调元，都如真实般的人物站立在我们面前。在艺术家们由诗即画的过程中，巴蜀文脉从历史的诗歌中走来，唤醒了集体的文化记忆，今朝涌现出了新的画卷风采。
长卷展开，万千气象如画，即能勾起遥远古人与我们关于成都的深情对话。此次展览聚焦蜀地诗词，既有新水墨与传统手卷相结合，又有时代题材与传统诗意的完美嫁接；既是成都文化生活的美学盛宴，同时还寄予了对未来美好天府的全新想象。《新天府盛景图：花重锦官城——成都画院主题创作成果展》于9月28日至10月21日在成都画院展出，欢迎大家走入展览现场，近距离感受巴蜀的山水清音、花木诗意，从中真正领悟天地法则、城市美学和生活真谛。
（来源：成都画院）
画家简介
张辉，中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、九三学社济南画院院长、九三学社中央书画院院委、山东省美协策展委员会副主任、山东省中国画学会副秘书长，山东师范大学外聘研究生导师，济南大学美术学院客座教授，山东省青年政治学院客座教授、济南市美术馆副馆长、济南画院副院长。
翁志承，美术学博士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，福建师大美术学院校聘硕士研究生导师，福建省画院副院长。
作品参加：第五届全国青年美展(优秀奖)、“不忘初心继续前进”——庆祝建党百年美术创作工程、第十一届全国美展、第十二届全国美展、第六届全国青年美展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、“丝路·新纽带——中国画青年扶持计划双年展”、新中国美术家——福建省中国画作品展、今日丝绸之路国际美术邀请展（三等奖）、第五届、第六届全国画院美术作品展、第七届全国画院美术作品展(晋京优秀作品)、第二届“陆俨少奖”全国中国画作品展（优秀奖）、第三届南京国际美术展、2012全国造型艺术新人展（新人提名奖）、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、2005金陵百家中国画展等多项展览。
作品被中国美术馆、中国共产党历史展览馆、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、山东省美术馆、福建省美术馆、厦门美术馆、关山月美术馆、辽河美术馆等机构收藏。
