从表现草原生活到语言重新建构——砂金油画创作之路

砂金先生最近做了很多绘画的实验，呈现出较强“解构”特征。令我感动的不是某张新作的精彩与否，而是他的那种勇于否定自我、永不停歇的探索精神。

砂金先生的绘画风格早已成熟。那种从后印象主义而来的闪烁着金辉的色彩、浑然厚重的雕塑形式、草原之上的牧人形象早已成为砂金先生的绘画符号。

海德格尔在其文章《艺术作品的本源》之中，论述到：作为艺术作品的物打开了一个艺术的世界。在这个世界之中，有着大地与世界的争执。艺术便在这种争执之中产生，在隐与显的争执的澄明之中产生。

我们可以说，砂金先生的绘画打开了一个关于草原游牧民族的艺术世界。他多以油画为牧民造像。他们威武、朴素、雕塑般地立于蒙古的大地之上，展现着他们骑马、射箭、摔跤、舞蹈的游牧身姿，隐喻着游牧文明与世界的纠缠与波荡。在这种纠缠与波荡中散发着游牧民族特有的大美。这大美散发着泥土的芳香，犹如悠扬的歌声将这芳香传遍草原大地，传到遥远的朋友那里。我就属于这朋友中的一员。

每每与砂金先生沟通，总能感觉到他的一种对于艺术本体研究的激情。这股激情与他对于他热爱的生活融为一体了。我难以分清他是在以绘画描绘草原，还是反过来：以草原题材体现他的绘画的哲思。或许兼而有之。

在他的绘画之中，隐藏着一种对于绘画的痴迷，对于当代绘画所面临危机的直面与倔强。游牧草原上的那股勇猛品质与他的纯粹、向上的学术抱负合二为一了。正因如此，砂金先生的绘画突破了民族风情题材绘画的限制而具有某种超越地域限制的现代绘画的面目。它将古希腊的雕塑形式以及纳比派的光辉一同赋予了他所热爱的牧民形象。他在不断地与梵高、高更、毕加索、马蒂斯、卢奥、佩尔梅科、奥尔巴赫对话，并呈现出鲜明的、“综合”的表现主义风格。

谁曾想，完美的“综合”会遭遇破坏性的“解构”！一个真正的艺术家从来就不满足于自己已有的成就，过去的自己就是自己的敌人。砂金先生就是这样一个不断突破、不断建树的优秀艺术家。

在砂金先生的新作中，立体主义大行其道。“解构”的同时，“建构”萌生，砂金先生在“解构”过去与“建构”未来的双重实验之中不断前行。新的“建构”洋溢着面向未来的气象，迸发着面向世界的呐喊。这呐喊将我们现代人再次拉回到自然之中，拉回到我们赖以生存的大地之上，去体验大地的神秘、博大与温情。

我们就这样被带入到砂金先生的艺术世界里，为之颤栗与惊喜。

（文\崔建军）

砂 金 作 品 欣 赏

画家简介

砂金（胡沙金），1955年出生于内蒙古哲里木盟，蒙古族，现任中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院学术委员会委员、中国国家画院油画专业委员会研究员、内蒙古艺术学院美术学院教授，曾任中国美术家协会理事、第四届油画艺委会委员、内蒙古美术家协会副主席。