70年前，一位精修国画的青年求艺者转向了对西画的钻研；60年前，他以“五月画会”为阵地，在华人世界最早掀起水墨画的现代革命；50年前，他选择向东方意味的“抽象意境的自由表现”回归；如今，91岁高龄的他的艺术成就享誉全球，携其独创的画纸、新式渍墨法和"抽筋剥皮"法引领了上世纪八十年代以来水墨艺术的创造性转化和创新性发展潮流——他，就是被誉为“现代水墨之父”的艺术巨匠刘国松。
纵观刘国松艺术生涯，其创作史也是创新史，其教育史也是研究史。2001年，弘川现代艺术博物馆馆长李国红结识了刘国松，被刘国松深厚的传统水墨内蕴和创作功底、独到的创作方法和水墨观念所震撼，从此跟随刘国松先生潜心研究、传播、发展水墨艺术，以展览交流和作品推介为主要形式，开启了弘川现代艺术博物馆与刘国松先生长达二十余年、并将一直持续下去的紧密联系与探索之路。
一、刘国松的艺术成就
刘国松，1932年出生于安徽，后定居台湾，曾任香港中文大学艺术系主任、美国爱荷华大学与威斯康星州立大学客座教授、台南艺术大学造形艺术研究所首任所长、国内多所重点大学与美术学院的名誉教授，现任台湾师范大学讲座教授和上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院院长。
他创立五月画会，推动现代艺术运动，在60年代初提出创立“中国的现代绘画”的主张，通过变革传统中国画的创作媒材、技法等，与西方绘画的艺术精髓深入融合，创立了现代水墨艺术，被誉为“现代水墨之父”。1972-1991年，刘国松任香港中文大学艺术系主任，成为当时以香港为中心的现代水墨运动的重要推手，1981年他应北京中国画研究院邀请，参加该院成立典礼，成为首个回返内地的华人艺术家。1984年第6届全国美展中，与李可染同获当时仅有的两个特别奖。从1965年普林斯顿大学的“中国现代画展”，到2007年在北京故宫武英殿个展，他在全球超过80间重要美术馆作了学术展览，在国内举办过超百场作品展，引领了现代水墨艺术在世界范围内的兴起和发展，作品为大英博物馆、美国大都会、芝加哥美术馆等世界100多家博物馆（美术馆）购藏，是作品被全球博物馆（美术馆）收藏最多的在世华人艺术家。
2011年，刘国松荣获中宣部、文化和旅游部颁发的首届中华艺文奖·终身成就奖，表彰他为推动中国水墨前行作出的杰出贡献。2016年，刘国松当选美国艺术与科学院院士，成为该院成立236年来首位获得外籍院士殊荣的华人艺术家，院士中除了250名诺贝尔奖得主、60名普立兹奖得主外，艺术家中仅有毕加索和20世纪最重要的肖像画家卢西安·弗洛伊德。
二、“现代水墨之父”的探索之路
水墨艺术是中国传统文化艺术的精髓。随着时代的发展，人们的文化观念和审美旨趣不断发生着改变，继承与创新成为了水墨艺术发展必须面对的问题。刘国松的艺术创作可以简单划分为几个重要时期：学生时期在学院系统化教育下遵循传统规范；又转向西方绘画的学习，广泛地涉猎欧美现代艺术的各个流派，通过对水彩、油画的学习摸索不同的西方绘画技巧和风格；再到视线重回东方水墨，试图在传统绘画的基础上，注入西方现代艺术的元素以寻求变革；经过几十年实验悟道，实现开创水墨画新境界的成就。
在台湾师大美术系就读期间，刘国松的国画受教于林玉山、金勤伯、傅心畲等名师，奠定了深厚的根基；转向西方绘画的学习，刘国松从朱德群、孙多慈、廖继春等老师那里得以接触西方的现代艺术思想，又在当时美国新闻处的图书馆中，广泛地涉猎欧美现代艺术的各个流派，通过对水彩、油画的学习，摸索不同的西方绘画技巧和风格。当1959年第3届"五月画展"结束后，刘国松开始对自己在绘画上"全盘西化"的作风进行深刻的反省。从这一年起，他的视线重回东方水墨，试图在传统绘画的基础上，注入西方现代艺术的元素以寻求变革。在媒材上，他与纸厂联合研发了一种粗筋棉纸，运用这种"刘国松纸"及"抽筋剥皮"技法，创造出了一种令人耳目一新的绘画风格。从此，白线的张力成为了刘国松独特艺术语言的一种。六十年代后，刘国松的“宇宙-太空”系列诞生；七十年代后，刘国松水拓画、渍墨画系列诞生；八十年代后，刘国松重返中国大陆各地游历，经过多次实验，最终发现了用建筑绘图用纸与宣纸结合，采取一种新的渍墨法，可以表现水光交融、潋滟方晴的景色，于是2000年之后，他以四川九寨沟和西藏雪山为题材进行了大量创作，再创水墨画的新境界。
三、国松精神与弘川力量
弘川现代艺术博物馆成立后，刘国松先生亲笔题写馆名，并多次到馆里进行指导，亲自参与弘川馆举办的现代水墨艺术展览，对美术馆的建设提出意见和建议，为美术馆的经营和发展给予了大力支持和指导。弘川现代艺术博物馆以刘国松七十年代以后的作品为主要收藏方向，系统收藏了刘国松各个时期的作品，较为全面的梳理和展示了刘国松先生的艺术创作历程，每年成体系、有计划地推出多场刘国松水墨展览，以期让更多国内外观众了解、走近这位水墨巨匠。
月球漫步 2005年 100cm x 99cm
馆藏作品中，有刘国松代表性系列创作“宇宙-太空”系列，如《月球漫步》《月之蜕变》《上升的太阳》等。刘国松以穹苍太空为创作题材可谓史无前例，跨出中外美学的一大步。日与月的形象唤起人们对时空移转、物换星移的沉思，也展现了艺术家非凡的宇宙观与想象力；其表现手法更是前无古人，气势恢宏的狂草笔法与独创的“抽筋剥皮皴”结合，寥寥几笔就挥舞出天地山河的意象，衬托着悬浮在太空之中的圆形球体，此球体是日是月，引发人们对天地苍苍、岁月悠悠的无限怀想。
馆藏中也不乏刘国松经典“雪山”系列，如《冰川》《雪封群山峻》《雪岭映碧流》等，构图严谨，变化丰富，群山纵横交错，峰回路转，在虚实之间体现出气势磅礴。
雪岭映碧流 2014年 110cm x 95.5cm
虽是体力已不如壮年，刘国松仍每天作画不息。对于西藏雪山的表现，他觉得还不够满意，离内心理想的境界仍有一段距离。2023年8月，刘国松赴新加坡国家美术馆参观了正在展出的“刘国松：实验悟道”展览，一句话让在场所有观众动容：“你们恐怕都想不到，我现在已经超过90岁，但是我现在又实验了一种新的技法，现在我每天画得非常开心。”
弘川现代艺术博物馆馆长李国红表示：“追随刘国松先生20多年来，我陪同先生参加了多场展览，亲眼见证了太多先生为现代水墨艺术广泛传播而身体力行的感人故事，亲耳聆听了先生在无数个场合对现代水墨艺术创作理论和实践的深刻诠释，让我在现代水墨艺术的道路上从一个门外汉成长为一个有着一定艺术欣赏水平和知识积淀的艺术品经营者，更坚定了我对传播与弘扬水墨艺术的信心与决心。”
七十年实验悟道，九十载实验革新。刘国松先生的艺术求索还在路上。弘川现代艺术博物馆更将以国松精神为指引，持续发挥弘川力量，不断深入研究水墨艺术，推动当代水墨创新发展。
（来源：大众网）
艺术家简介
刘国松，1932年出生于安徽，后定居台湾，曾任香港中文大学艺术系主任、美国爱荷华大学与威斯康星州立大学客座教授、台南艺术大学造形艺术研究所首任所长、国内多所重点大学与美术学院的名誉教授，现任台湾师范大学讲座教授、和上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院院长。他创立五月画会，推动现代艺术运动，在60年代初提出创立“中国的现代绘画”的主张，通过变革传统中国画来创造新美术，被誉为“现代水墨之父”。
