展览时间
2023年10月——12月
展览地点
YAN Gallery
青岛市崂山区同安路872号琅琪敞廊北门
轻描淡写又绚烂非常
作为艺术的绘画，不可求不可得，它仅仅来自时光与暗影交织时，在心灵中的一次闪烁，但这是摄像机无法可以捕获的恍惚之美，只有在敏感又灵秀的画家那里，灵光一闪却心领神会，把这人世间的至美保留到自己笔下。
生活在江南西湖之畔的大伟，深谙此道。但这持久需要磨砺自己的目光，需要一种细细把玩的趣味却又天真的好奇心，事物看似在那里，但在画家的独特视觉中，它们仅仅处于漂浮状态，在色彩与笔触中晃动与摇曳，而且脱离了它们既有的形状与关联，进入一种孩子气的白日梦。
大伟给绘画带来了独特的视觉经验，事物以素描一样的轮廓，或者淡水淡墨渲染出来的暗影状态，寻找着各种可能的游离关系，而且，事物一直保持在细小状态，并一直保持为柔细，这“守柔曰强”的哲学竟然成为了绘画的真谛，这让画家的目光变得异常纯净，并且可以进入那个事物处于梦醒之前的状态，语词的命名与形状的物象都尚未固定，而是处于一种诗意的气氛。
观看大伟的新绘画，不要去命名，不要去辨认，而是缓慢地跟随笔触的痕迹，线条的方向，色彩的细薄，彼此的呼应，它们可能就是花花草草，或者都是日常琐细之物，但在色彩与笔触的摇曳与晃动中，一切都被改变了，物在色彩中呼吸，在线条中呢喃，它们一直处于隐约的状态，处于乳化状态，这是事物的睡眠或萌芽状态。
这也是一种朦胧的气氛美学，一切物象都成为一种“微存在”，一旦暗哑又秀雅的色调确定，整个物象都被氛围所模变，既不抽象也不具象，既非素描也会表现，而是一种唯美的微象艺术。看似一切都轻描淡写，大伟把素描与水墨的轻松写意，带到油画中，改变了油画的质感与触感。
一切在不经意之间相遇，看似毫不相干，却又要微妙无比；看似支离破碎，但却暗中照应。而更为迷人的是，如此的不期而然，却又总是让凝视者灵魂出窍？这是因为物象仅仅在色彩的轻盈流动与笔触的无意识颤栗中，不期而遇，但色彩的厚薄，线条的节奏，都“其然而然”，那是感知抵达了内在的自然与必然，事物就应该是这个样子，呼吸的色块，一直在孵化，一直在乳化，一直在斑斓地闪烁，在倾斜与散在中，有着令人着魔与心悸的内美。
大伟画出了物性的甜美气息，细微的感知让万物都获得生物的触角与植物的柔美，一切都在颤栗中内在呼应，色彩成为一种痴迷地吸吮，绘画就回到了最为迷人的生命本源，轻轻的笔触擦痕保留了乳化的本味，这是中国平淡美学在当代最为秀雅的精致表达。
（文/夏可君 2023年9月19日）
轻奢细觉
杨大伟绘画中有一种特殊的意味，一种特殊的语言上的文脉关联，我称之为绘画的“轻奢”趣味。他似乎胸有成竹地在抽象绘画的语言表述中，置入了一种轻盈的东方文化的能量，并且这种能量并不因为“轻”而单薄和简约，相反，它显得非常饱满丰盈，甚至有些奢华。这种奢华的文化接续，却又悖论地来自西方抽象逻辑的呈现，不得不说，杨大伟性情中有着某种特殊的文化混血的内质与格调。正是这种混血性质，造就了他既对传统充满崇敬，又义无反顾地投身于当代艺术的思潮中。
“轻奢”在语言感受上非常直接，杨大伟对事物的关注总是轻巧、轻盈、轻漫、轻易的，那种对待生命的“轻”的态度使他的绘画极为明亮炫目，这是积极的生命力的象征。同时，这种“轻”又不可思议地浸润着某种文化与现实的双重诗意，引申出他自身的浪漫与温暖。我想，这不仅是一个人的人性温暖，更是一种理想的人性温暖。正因为如此，绘画的追求在杨大伟那里就不仅仅存在于“奢望”的层面，更是非常坚实地落实在他的语言表现中，这是一种精神上的奢侈，满带着个体命运的高贵期待，也就是说，在精神和思想上，杨大伟始终站在贵族的台阶上，站在奢华的一边，实际上，在这个层面上，无论多么奢华，都值得充分的敬仰与钦佩。正像昆德拉讲的，这是一种“生命不能承受之轻”。
从杨大伟绘画的“轻奢”意蕴，势必导引出他的思想与感受的根性力量——“细觉”之力。“细觉”指的是他在绘画上强调更细微的节点，更精微的触觉，更私密独立的目光，指的是他在行动与思维意识中越来越强调细致化、细节化、微妙化的形式语言与感受认识，越来越注重自我感觉、触觉以及思维的图像化（痕迹）蔓延，将“轻”的力量埋入一种内部的深度中，有着相对温和的决裂与相对微妙的适应，充满针刺般多点痛感的神秘意识。也就是说，杨大伟的感受极其敏锐，他感受到的世界是由更多的碎点和片断组成的，他试图用那种最简约最精细的碎片形式来理解这个世界的完整性，因此，在杨大伟那里始终有一个笃定的“探测仪”，类似心电图机，所有生命的微妙颤动都平衡于那条生动的“地平线”，那就是人生的心灵速度，在杨大伟那里，它轻巧、微妙、璀璨……
“细觉”始终在觉察的最前沿，所以杨大伟的绘画一直不去脱离手感和情致，他喜欢这样的悠然状态，不纠结、不沉痛、不堵塞，不卡在那些人世荆棘的暗格中，因此，杨大伟的绘画既是自足的，更是自愈的。
“轻奢细觉”，在杨大伟的绘画中几乎剔除了时间感，我们不再用历史的眼光，尤其是艺术史的上下文关联去思考它的意义，反而直接参与了他的明亮，这是多么惬意和自然而然的一种状态啊。也许，这是我们自身最值得珍惜的状态。2000年左右我有一首叫做《房间》的诗，似乎与这种状态极为一致，它的起句是这样的：“你若不生活，它就不明亮。”这正是杨大伟绘画给我们自身存在的最好的精神礼物。
（文/孙磊 2023年9月30日）
大伟的“非形象”视界
杨大伟的新作在“非形象”艺术的体系中更侧重于“抽象性非形象”的类型。他的创作打通了直觉、自然和形式的关联，在画面中那些带有呼吸感的线条、富有生命感的色块和文人趣味的笔意延伸、飘落、聚合、相离和共在的秩序中，激发起对风意、雨感、天趣、构成、观念、律动、皴擦、联动、相交和舒展等一系列“散和式”的自在体验。在杨大伟的艺术世界里，充满了跨文化语境中从智识到感觉的通达，这里的气息有水墨的质感，有笔法的凝固，有颜料的物性，亦有自然的远阔和空间延续，都统一在艺术家独特品格的美学表达中。在杨大伟的“非形象”视界中，文人雅士的书房联通了抽象性山水的空间，赭石感与透明意相融，块状物在颜色的不同意味中传达自身的属性，线条轻柔地赋予团状物以生命，人的情绪波动和知觉体验在不经意的形式意味中进入艺术家所营造的非形秩序。
（文/王萌 著名策展人、艺术批评家）
几条简单的笔触或者几个高纯度色块的组合，构成了杨大伟大部分绘画的主体。而在这些画面中，作为观者，能够明显感受到中国传统文人精神对他产生的影响——虽然他创作的手法源于油画语言，但是绘画中的内涵无疑链接到了中国文人简约、隐逸、静谧的传统。因为这样的气质，我们在倪瓒、黄公望等艺术家的作品中也同样感受过。当然，我们无法判定这样的气质，在当下这个社会还能具有多大的影响。只是无论如何，在纷繁复杂、躁动不安的当下，杨大伟的绘画向我们展现了安静、简约在今天仍然能够通过艺术展现它对人心的影响。
同时，杨大伟的绘画也为中国的当代绘画提供了另一种可能性。1978年以来，中国的当代绘画主要受到了来自国外艺术的影响，无论是政治波谱、玩世现实还是2000年后流行的新绘画、卡通绘画，都不同程度的受到了欧美乃至日韩艺术的影响。但是，作为在中国土地上发生的艺术，我们无法回避这块土地上曾经存在的思想和气质，即使过去它被当代艺术家们作为批评的对象而存在，因为这是中国艺术家可以区别于欧美的最重要精神特质。当然，这并不是要让艺术家们回到历史或者抱守不变，而是在坚持精神主体的同时，吸收欧美艺术的优势，特别是在形式和方法上。杨大伟的绘画，无疑将两者进行了很好的链接。
期望杨大伟这样的艺术家在未来能够获得更多的重视，望中国的当代绘画能够更好地结合本土文化的气质，从而真正建立属于中国的当代绘画精神体系！
（文/李国华）
（来源：大伟视界）
画家简介
杨大伟，山东曲阜人。先后就读于山东曲阜师范大学美术系、中国美术学院综合艺术系，中央美术学院实验艺术系访问学者。现为中国美术家协会会员，浙江传媒学院教授，美术馆常务副馆长，策展人。作品被海内外艺术机构及个人收藏。
