孙博文的绘画体现了其融汇艺术敏锐和表现手法的多样性特征，墨色蒙养时期的传统文化滋养和心象移情的中西融合表现。其中，画面笔势流畅，类似西方油画中半透明的色调控制画面气氛，用浓郁泼辣的墨色块渗入画面，笔触纵横，嘈嘈杂杂，任性挥洒，绘出虚实梦幻视觉效果。
▲孙博文《去留肝胆两昆仑》设色纸本
796cmX144cm
2000年作
款识：
吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。
敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。
“墨色蒙养”和“心象移情”这两类不同的艺术追求反映了孙博文在中西融汇的道路中艰苦探索，画面中对线的运用是以色墨面的扩大为前提的，将面作为主体在画面中铺开，对意境构思、笔墨处理、颜色分配等平面构成的“惨淡经营”。
所谓化去繁琐细节，线条消隐在大片点染泼洒的色彩间，水墨在宣纸上的渗化和笔触的碰撞，呈现一种色墨深重的气象和心性空间。
“以素为云、借地为雪”。孙博文的绘画所表现的画面里有“中心”、“边缘”、“光源”、“阴影”，整体墨色布局深思熟虑，而勾皴点染、墨线的飞驰与停滞，总是保持着即兴发挥的清新奇妙。
这种视觉元素和文化基因在千变万化、有机组合中保持着整体形式的某种和谐，这是源自古老思想“道”的禅思。
在某种意义上，画家孙博文把通常文人画题材带至优雅的个人境界，极其简练而充满韵律。
他后期的绘画表面看来与传统中国画有明显的距离，然而其内核精神显然是中国的，是当代的。
孙博文的创作创新出中国的、当代的彩墨画新形态，在意境上找寻到中国画当代新方位，拓展了新的美学空间。
孙博文的绘画在数个画面中可被展开、被观看，呈现多元的理念；析古而知今，注重这种当下看来解构与建构的关系，实则是古老文化中“理”和“法”的当代转换。
当下，人们没有穿越时空的能力，只能通过被孙博文营造斑驳而丰富视觉画面来呈现“念天地之悠悠、独沧然泪下”之感，在剔净媚俗与肤浅后，以极孤独的“哭行僧”方式实现异邦乡愁的主题，更以深沉入东方美学母体文化中汲取精神养料，淬炼出一种“大美无言”的诗意乐章和精神纯度。
画家以山水画这个承载着千年文人墨客的情感的母题，寄托乡愁，其儒雅淡泊的个性修养是其艺术走向纯粹化的一种必然，简约而不简单。
孙博文的绘画中对中国文字和诗词的运用，其美妙形式和蕴涵的象征内涵对20世纪的西方抽象绘画亦有着巨大的感染力，也从另一角度证明了传统文化“书画同源”的观点。
（文/顾跃，澳门科技大学教授、博士生导师《孙博文的心象绘画哲学观》节选）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
