主旨演讲中的中国国家画院山水画所艺术家胡应康
胡应康：因为平时交流得太少，也缺乏理论学习，对于“意境”和“情境”的概念有点模糊。幸亏听了容生说了以后，能分得稍微清楚一些。“情境”好像就是指在作品当中寓以感情的因素。“情境”一词也有很多现代的含义，现代所讲“情境”，不仅仅指情感因素，“境”是指现时现态的概念，多少有点“此情此景”的意思，即当下的全部情感和处境。
如果能够将稍微不同的古今概念综合一下，在绘画里，尤其是在山水画里，能否将“情境”作为作品的主题进行表达？“情境”的表达，在古代山水画里是很丰富的，在现在的山水画里反而比较缺乏。当前山水画更多是空洞的框架，没有注入更多的内容，缺少造境，意境是否有无就更不好说了。
山水画家不会不清楚“意境”。“意境”从古至今的含义比较明确，唐代王昌龄提出了“物境”、“情境”和“意境” 三境，这是中国文化受佛学影响以后做出的境界上的三个层次。“物境”、“情境”和“意境”，相当于山水画里经常说的“看山是山”、“看山不是山”和“看山又是山”。
“意境”：“真”之蕴含
境界有高低。为什么总把意境当作一种比较高的东西呢？王昌龄说：“张之于意，思之于心，则得其真矣”。“意境”里重要的是“真”，追求不仅仅是情感，或“物境”那样的面面俱到。唐代提出来的“境界说”包含佛学的思想，也符合现代“审美移情”说，即从意象性思维里构筑所要关注的东西，需要达成思维意象与物象的同一性。当达到这样的同一性之后，人的感悟便含有了“真”的感受。就像陶渊明所说的“此中有真意，欲辨已忘言”那样，获得一种与对象的美感相对应的真实体验。这种＂真＂的意蕴是“意境”里比较重要的。“意境”本来应该是山水画比较熟悉的，但是在当代山水画反倒不是太熟悉了。
“笔墨”：国画根本？
我们熟悉的可能是“笔墨”。过多地讲“笔墨”，却将“意境”问题忽略了。笔墨问题提得很高，但是在没有达到一定境界时，“意境”是体现不出来的。为什么要扯上笔墨？因为正是对“笔墨”的纠结，掩盖了“意境”的显现。在需要追求意境的地方，我们用笔墨的概念来含糊和降低了。大多数讲笔墨的时候，都是在掩盖一些至关重要的缺失，其中最主要的就是缺失意境。在这个问题上，我自己的看法不知道是否能得到大家的认可，但希望提出这样一种观点来供大家一起讨论。
（来源：艺术品牌）
画家简介
胡应康，博士学位，系中国国家画院山水所名誉所长，国家一级美术师，中国国家画院研究员，作品数十次参加全国美展。其作品以水墨见长，融汇古今。将宋元逸韵与现代审美相结合，以醇厚、神奇、清淡、旷远的画风独享当今中国画坛。
