艺术家应该创造一种独特的人格精神，这种人格精神是每个艺术家尽可能去寻找的东西。纵观国外美术史，从写实派到印象派再到野兽派的演变，其本身就是艺术手法的创新。孙洪利追求朴实、恬静、典雅的油画风格，追求油画包彩及表现语言魅力。他喜欢在灵感来临时一气呵成，让整个灵感直接流淌开来，拒绝用一个呆板的形势去画，而是自由的去画，当然也不能脱离现实凭空去画，需要借助一个视觉的根基。孙洪利认为这最重的一点就是色彩，要用色彩来打动人。他觉得色彩像音乐旋律一样，能够激发人的感情，油画中要有足够的情绪才能感染观众，而这种情绪就是一种抽象的、自由的艺术语言，而不是一种死板的样式。所以，他喜欢边听音乐边做画，在欣赏音乐的时候，把自己的情绪宣泄到画作之中，画面从而被激活，因此作品也就有了灵魂。
（文/常德信）
《阿尔卑斯山下》120cm×90cm 2008年
《水城》 2008年
《壶口瀑布》130X130Cm 2022年
《高原》100x140cm 2023年
《严田村古树》50cm×60cm 2023年
《春绿》70cm×70cm 2018年
《歇晌》 60cm×80cm 2021年
《故园》80x190cm 2006一2014年
《生命·生命》 210X105Cm 2011年
（来源：写意界）
画家简介
孙洪利，1963年生于辽宁沈阳，山东蓬莱人，1985年毕业于鲁迅美术学院，获文学士学位，国家一级美术师。辽宁省高级美术职称评委，大连工业大学客座教授。现为辽宁省文联委员，辽宁省美术家协会副主席、油画艺委会执行主任，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院院务委员，中国油画学会东北创作中心常务副主任兼秘书长。曾获文化和旅游部“美术创作奖”， 中国美协优秀作品奖等，作品多次发表于《美术》《中国油画》等刊物。
