《但愿人间意珠圆》（2001）《性灵之光》（2000）中的色彩、线条以及不可捉摸的节奏，似可理解为孙博文在超感知中对灵魂轨迹的寻觅与捕捉——它的每个部分都洋溢着从灵魂深处升腾出的神秘之力；但同时它又似孙博文所编织的隐喻性结构，密布着对灵魂诠释的词汇。
▲孙博文《但愿人间意珠圆》设色纸本
245cmX123cm
2001年作
款识：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。
每一位阅读者都会从自己的角度获取其意义，却又无法窥测其全貌——这就是灵魂幻象的秘密法则。
在孙博文的宇宙图式中，静穆观照所带来的生命体验与终极追问，已自由地幻化为天体的蒸腾与跃动。
将生命的终极追问与对宇宙、山川充满幻想的憧憬结合在一起，在徜徉于寥廓宇宙中，将其幻化为生命演绎的空间，以此为生命寻求一个栖息之地，并在那里完成生命的彻悟，赋予生命以永恒感，既是孙博文晚期创作的方法论，也是其目的论。
正是基于艺术对生命的这种承诺，我们才将孙博文晚期的作品称为“生命的超象”。从本质上讲，“生命的超象”就是集审美与哲理为一体的生命哲学图像。
在将现实感知导向抒情的诗意幻觉方面，在将内心的生命追问生成为超越性的宇宙图式方面，在想象力自由地重构宇宙、山川的大美至境方面，孙博文的创造力已达到了同时代艺术家所难以企及的高度。
在这种情感的引导下，所有人对孙博文作品的阅读，已无碍地转换为对宇宙的叩问，对生命的叩问。
这里将触及一个关键性问题：孙博文对当代中国画的贡献表现在哪些方面？
在图像、境界层面，孙博文以其宇宙、山川新图像与超验世界的建构而完成了双重超越：
以生命飞动的图像以及雄浑、激荡、热烈之境界，完成了对传统文人画苍古、荒寒、萧瑟之冷寂境界的超越，以奇诡的想象力与幻觉性图式完成了对写实主义中国画体系的超越；
在创作观及方法论层面，孙博文以对宇宙、山川的全方位观照方式、全觉型思维方式、全息化视觉结构方式，为当代中国画提供了全新的创作观与生产逻辑；
在价值取向方面，孙博文以生命为核心所构建的超象体系与宏大叙事，准确地诠释了当代中国画的应有之义与价值所在，重新激活了当代中国画图像及语言的精神维度。
（文/张晓凌，中国国家画院院委，中国美术家协会理事、理论委员会副主任，华东师范大学美术学院院长）
▲孙博文《性灵之光》设色纸本
795cmX144 cm
2000年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
