胡小敏山水 | 充满着鲜活的气息，洋溢着自然天籁般的诗意

一方水土养一方人，古今中外的艺术史都无可辩驳地证明了这一点。唯其如此，才有了艺术形式风格的丰富与多样，才产生了艺术文本的多姿多彩。

画家胡小敏的山水画，以其鲜明的个性与语言，形成了自己的面貌，给人以深刻印象。

胡小敏的作品印证了这一点，在艺术取向上，他偏于苍茫浑厚与悲凉雄壮一路。因此，他的山水画流露出不可遏止的此方气度。具体地说，是西北地区特有的悲壮苍凉。这里，画家要表现的是他对茁壮生命的礼赞，对苍茫悲壮美学的追索，它要显示的是——当代文化语境中对山水艺术的重构和阐释。

胡小敏的山水画创作，可以归属为新中国画创作，他脱离了古典山水画陈陈相袭的僵化模式，代之以从生活中感受与发现。从写生中提炼与孕育，使他的作品充满着鲜活的气息，洋溢着自然天籁般的诗意。重要的是他没有把自己的艺术思考与观念停留在“残山剩水”的传统之中，而是力求以当代文化角度与视野去重新发现。他的山水图式，笔墨语言表达充满激情，特别是变静态为动态，变冷寂为鲜活，使他的作品获得了特有的充实和丰满。

从形式上看，胡小敏的作品呈现了宋代以来的“巨嶂式”山水风格。在重结构、重空间、重气势中，他变换并演绎着形式、结构、图式、语言，而且，在“三远法”的实践运用中，他焕然出新；在图式、笔墨的共同作用下，画面灵动润泽，干湿浓淡各得其所，黑、白、灰关系互为映衬，在整体上展示出水墨艺术的美感和此方山水画苍茫的壮美。

画家的昭示是始终不渝的，理想追求是持之以恒的。事实上，正是因此才能在艺术上有新突破、有新提升、有新创造。胡小敏在艺术上的孜孜以求，换来艺术上的硕果累累。

分析作品不难看到，胡小敏的艺术脱颖于传统经验之中。在依然注重笔墨语言的表达中，他的笔墨已渐显出一种了然于心的个性化感悟，在精神化之中体现为一种诗性的感觉。他的山水画都是在意象的整合中完成境界营造、美感传达的。因此，我们可以认为在胡小敏那里，作品本身不是他的最终目的，作品上是他架设的桥梁，最终通向审美精神的高度，用以传达他内心对世界、对生命的体验与领悟。

在以水墨为材质、写意为原则的前提下，写意山水画在胡小敏笔下，显示出直抒胸臆与主观表现的特点。他胸有成竹，笔墨齐下，信笔挥洒，烂熟于心，大而化之，使他的山水意向符号，在点、线的交织中，凝聚而成。在写意表现中，胡小敏紧紧把握住意向笔墨在“似与不似之间”的形态，以及“无法之法是为至法”的标准，进而强调“画到生时是熟时”的感觉，以实现“苍茫浑厚，悲凉雄壮”的审美追求。

我们看到，胡小敏在“身在山中，心在山外”的审美状态中，以意会心，以心写象，继而在创作过程中，以笔立骨，以墨取韵，使画面结构稳定。尽管常常人为造险，却在将错就错中险处逢生；而且，线的书写性，使线在勾勒运动中尽显转折。

提按的美感内涵，且主导着画面的意象状态与总体结构，当其与点、墨色相配合时，便展示了“三远法”构成关系带来的诸多复杂性与演绎出的丰富性——山势在浓淡之中互相掩映，在干湿之中见出质地，画家善于以中锋转侧锋，横扫与皴擦，略加苔点，使危岩绝壁、巨石嶙峋的局部在浓淡干湿的墨色作用下，与整体氛围相谐调；足见，画家在实践中练就了“致广大而尽精微”的能力，因此，尽管画面中的笔法多样，墨法多变，但在节奏、韵律、力度的得体处理中，却显得恰如其分和酣畅淋漓。

细看胡小敏的山水画，不难发现，他笔下的山水分明是此方山水，分明寄寓着他的情思与感怀，那伟岸耸峙的群峰，那湍急的溪水河流，那枝杈盘亘的林木，等等，都包含着画家的情思，这里的山石、林木、泉水等，都不是自然物象的生硬再现与照搬，而是画家主观处理使然；画家笔下的山水，不是具体的区域性山水，而是笔墨化的山水，形式化的山水，艺术化的山水，性格化与诗意化的山水。

而由皴擦点染而造成的山水画特质，传达出的正是此方气度与风范，这正是胡小敏山水画最突出的特点。

赵孟頫论画曾说：“石如飞白木如籀。”胡小敏画山石用笔苍茫，浑然厚重，盖源于此，他深得山水画的本质与规律。在从容自然中，用笔随意而自由，皴擦点染勾勒，看似无序，实则是胸有成竹，一切都在把握运筹之中，因此，画面虚实相间，浓淡有致，干湿互动，开阖有度，黑白对比，氤氲幻化，使画面在整体上传达出一种“精神”气息与笔墨韵致，让人在欣赏之余觉得意味隽永，回味绵长。

在艺术上，胡小敏是勤奋的，也是努力的，他从不问收获，但问耕耘的精神，锤炼自己的艺术。他的画往往意在笔先，不求形似，重在神似。努力于骨法用笔，气韵生动，随意铺展，却不粗率；收放有度，却不拘谨；取于创造，却有节遵循；他相信，废画三千始成真，在这种精神的鼓舞下，他的艺术也渐入佳境。在艺术道路上，他不断提升对自己的要求和标准，我们相信，苦心人，天不负，胡小敏定会迎来丰硕的收获。

（文 / 徐恩存）