孙博文的绘画气魄宏大，气势雄强，至大至刚，是一种刚健、崇高的美。
他以文化振兴为主题，以齐鲁山水为题材，用青、绿、黄、红、紫、白、黑七个色彩音符，写出了气魄宏大的色彩交响，是回响在古老的齐鲁大地的黄钟大吕。
这种艺术风格，光亮外显，自信大气，流光溢彩，光芒四射，是我们民族精神的张扬，是对雄伟刚健艺术精神的一次唤醒，是现代艺术雄强审美风格的范例。
▲孙博文《云山共舞》设色纸本369cmX146cm2002年作
款识：
平生野然无拘束，万里长空（自）在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
我们说他是中国式表现，根本原因在于，他是在个人主观感受极端强烈以后，情感出现高峰体验，于是极力强化写意性，让写意性肆意到极端，导致写意的溢出，从而自然到达表现。因此，他艺术的表现是中国性的，是一种写意性表现。
孙博文的艺术虽然是西方表现艺术影响下的中国画文脉的自动生成，这个文脉尽管强大，但一旦走上了表现之路，进一步发展，必然会走向抽象，这是“德表”走向抽象表现主义的艺术史逻辑已经证明的。
所以，孙博文的艺术尽管一再表明山水画的属性，但其一部分作品已经走向纯粹抽象，这是艺术史逻辑的强大使然，这也是我们将其视为表现性绘画的重要原因。
孙博文的艺术至少凸显出两方面的意义：
一是完全突破了笔墨限制，大胆用色，以色当墨，极大增强了水墨媒材艺术的视觉冲击力；赋予传统中国画媒材强烈的当代价值。
二是，一改传统写意绘画的含蓄内敛为张扬狂放，阴柔而阳刚。突破了传统文人山水题材的程式，由中国传统写意绘画跨入具有世界意义的表现绘画。由民族性、特殊性而普遍性、世界性。孙博文的艺术合乎现代艺术的一般特点，但又超出了西方现代模板，找到现代艺术的中国形态，而且是符合现代人的审美期待的中国现代艺术，把传统中国画艺术真正转化为现代形态。
在看到孙博文的艺术展览后的我曾经谈到，我突然“遭遇”到这么一个展览，受到的震撼是巨大的，惊奇之余是惊喜，觉得好像是一个不可能的东西产生了，觉得中国艺术突然收获到了一个不可思议的果实。确实，他的艺术和所有艺术家拉开了距离，让人猝不及防，是我国艺术发展史上一个可遇不可求的极端案例，但是通过作品细读和分析，我觉得孙博文艺术的出现有一定偶然性，但更多的是一种必然性。这种必然性首先体现为个人的，其次体现为民族的。
（文/刘茂平，湖北美术学院副院长、教授）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
