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周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕

来源: 文化视界 2023-09-27 16:28:15
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周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕

关于展览

展览时间

2023年8月19日-9月30日

展览地点

德国波恩当代艺术馆

学术主持

美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授汪悦进

展览策划

德国哈根欧斯特豪斯美术馆馆长贝尔京

中央美术学院美术馆馆长张子康

展览执行

德国波恩当代艺术馆创始人任戎

展览主办

德国波恩当代艺术馆

德国哈根奥斯特豪斯美术馆

北京嘉德艺术中心

艺术家周松个展于2023年8月19日在德国波恩当代艺术馆正式开幕。此次艺术家周松的国际巡展,由德国波恩当代艺术馆,德国哈根欧斯特豪斯美术馆,北京嘉德艺术中心共同主办,德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士,中国中央美术学院美术馆馆长张子康教授,德国波恩当代艺术馆创始人任戎担任联合策展人,美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授汪悦进担任学术主持,展现艺术家周松十年来创作的系列作品。

 中德合作的大型“周松个展”项目为期两年,从2022年4月在北京嘉德艺术中心的展览结束后,除了2023年4月在德国哈根欧斯特豪斯美术馆,6月在德国“北方艺术”国际大展巡回之后,在德国波恩当代艺术馆完成此次国际巡展。

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩当代艺术馆创始人任戎致辞

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩大学孔子学院院长耶德克博士致辞

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩当代艺术馆“周松个展”开幕现场

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩当代艺术馆“周松个展”开幕现场

 艺术家周松的作品涵盖了从平面到立体,从时间到空间,从现实到虚拟,无不感受到其不懈的努力和知识的积淀,他是一位既有科学素养又有创新精神的当代先锋艺术家。

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

 周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

 周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

周松是一位极富创新精神的国际知名艺术家。迄今为止,他创造了多个系列的作品,为我们呈现了迥然不同的视觉世界,这里面既有写实的一面,也有后期超写实的一面。他如此构思,是为了塑造全新的现实。

我们的现实是由什么构成的?我们又该如何定义我们的现状?我们是否应该对未来抱有乐观的态度,还是说我们乐观的同时,也应该看到即将降临的末世?这些问题可不是用简单的“是”或者“否”可以回答的。每个问题都十分棘手,既关系到每一个个体,又天然地和社会、国家、政府以及人类整体存在密切联系。不论是政治还是研习哲学的智者,都无法回答此类问题,艺术也一样,但区别在于艺术总拥有一种可能:艺术或可通过技巧和内容让人们感知到新东西。这种可能性也影响到了周松的作品。

《膨胀系列》让我初次领略到了周松作品的魅力。绘画技巧无懈可击,主题的处理方式更是令人惊叹。周松在他的作品中用直接的方式抛出了极具冲击力的议题,有的时候,他也会选取间接的方式。不论何种,我们作为观赏者看周松这样的艺术家如此创作,都是一种享受。他的冲击力并不是模糊的图像或者抽象的画作赋予的,而是源自他无与伦比的绘画技巧。欣赏周松的作品无疑是一项挑战。他在一幅画作中是这样挑战我们的感官的:一个人被装进了长颈鹿的轮廓,双脚穿着高跟的尖角皮鞋,身上缠满了荆棘,还顶着一颗三角形的长颈鹿脑袋。周松就这样抓住了我们当下生活节奏过快的特点,多么睿智啊!他将这幅画命名为《天国》(2022),这个标题既可以指天空,也可以指高度,因为整个躯体都是细长向上的姿态。这是不是一只被关进动物园的长颈鹿,被赋予了“1”(整个身体形状酷似数字“1”)的序号?还是说这是一个觉得自己像长颈鹿的人,他虽然在事业上取得了成功,却也因此落入了事业的陷阱?这究竟是个玩笑?还是对当今世界的辛辣批判与反思?

(文/泰丰·贝尔京,德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长  )

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕《无尽》120x230cm 布面油画 2022周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕《文明》 150x120cm 布面油画 2022

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国哈根豪斯特豪斯美术馆“周松个展”展览现场 

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

以《天国》为代表的画作尺寸非常大,高度有245厘米,有的甚至更高。这样的画作陈列在博物馆,会给观众带来极大的震撼。周松在许多作品中都融入了无与伦比的幽默。我们的社会在很多方面都取得了伟大成就,但在人际交往领域,我们其实还在摸索。人类不论生活在何处,都要交流,他们要么继承传统,要么发展出新的社会存在形态。

《彼此》(2021)这幅画呈现了两位紧紧贴在一起的人。两人以左下角和右上角连起来的对角线为界,各占一半,上面一位穿的是深蓝色西装、白衬衫,打着领带,戴着墨镜,被他压在下面的那位则穿着颜色稍浅的西装。这两位体重都不轻,是重量级选手。他们这是在哪碰上了?地铁上吗?到了高峰期,乘客在地铁里确实连1英寸的自由都没有,由于空间匮乏,每个人都会有意或无意地碰到别人。不论发生地在何处,《彼此》都是一幅具有象征意义的画,展现了我们身处高度文明社会的境况。《新世界》中棱角分明的水果也非常契合这一主题,西瓜是三角形的,樱桃是不规则的小四边形,苹果则是大一些的不规则四边形。由此可见,周松呈现主题的方式是丰富多样的。

周松认为我们的文明是由人造的事物定义的。中国古代和古希腊的哲人要是看到被装进保鲜膜的水果,肯定会吓得不轻。大自然中生长出来的水果竟然会被罩上这样一层人工的痕迹,这在他们眼中简直不可想像。不论如何,自然对于今日的我们而言确实非常遥远,人类和自然朝夕相处早就成了古老的回忆。我们“强迫”自然为我们打工,并且我们很早就这么干了,我们的目的就是让自然为我们提供富含维生素的产品。慢慢的,我们的文化将人造的事物引入了客厅和超市,引入了我们的日常。每一天,我们都免不了跟人造事物打交道,根本无处遁逃。

举个例子,周松曾以人工智能为主题创作了一系列大尺寸画作(《熵系列》)。周松一直都在密切关注自然科学的新动态,人工智能正在重塑我们的日常,他自然会关注到。我们其实就生活在人工智能当中,比方说人形机器人、自动驾驶、智能家居、人脸识别、音乐流媒体、医疗诊断、导航和数字语音助手。人类如今正在将自己的智慧交接给电脑。这又是一件人造事物……假以时日,它必定会给我们带来颠覆性的变化

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕《逆时空》200x130cm 布面油画 2015

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 《奔月》 D160cm 布面油画 2022

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

大尺寸画作《新创世纪》(2017)中,机器人发动了战争,旨在征服世界。画面左边可以看到人类文明的残迹:一位躺着的孕妇、一尊古老的裸体雕像、一辆坏掉的汽车、城市和工业建筑的残骸、左上角可以看到原子弹爆炸引发的蘑菇云。画面右边可以看到一批迈着机械步伐行军的机器人,目标不明。他们商量着策略,不久就会动身。

这幅可怖的末日图景画得太好了。我们从中看到的是一个灰蒙蒙的未来。周松笔下的机器人接管了我们的世界,做到了电影《2001太空漫游》中高智能电脑“HAL”想做而未能做成的事。“HAL”与宇航员的战争是以败北收尾的。太空飞船在飞往木星途中,“HAL”的神经错乱日益恶化,这一点说明凡是智能系统,终归是脆弱的。

因此,周松自然也会以同样的方式呈现人类智能。他在《意识场》(2016)和《意识流》(2015)中呈现了大脑的工作状态。《母体》中,我们看到的是正在发育的胎儿。《失重》(2017)中,我们看到的则是一个刚刚出生的婴儿,以蹲伏的姿势躺在坚硬的地面上。

绘画当然少不了和美学打交道,换成雕塑,应该也是如此。我们遍观艺术史,从文艺复兴时期技艺精湛的画作到19世纪末的作品,都可以看到对美的追求。不过,20世纪,现代艺术刚刚浮出水面,艺术对待美学的方式就发生了极大转变,有的时候,美学甚至会在现代艺术中沦为荒谬的存在。“现成品”虽然在艺术理论领域取得了非凡成就,但“现成品”对智慧的贡献却微乎其微。到巴黎的铁器铺买个瓶架,签上自己的名字,然后当艺术品卖出去,确实是个大胆的举动(马塞尔·杜尚1914年创作的艺术品《瓶架》)。一个人将自己所有的艺术品都建立在“现成品”的基础上,就更为大胆了。这就是马塞尔·杜尚。他超前的思想很快就引来了业内许多的效仿者。皮耶罗·曼佐尼更是向公众展示了一件货真价实的塑料艺术品。他准备了90个锡罐头瓶,据传,每个罐头都装有30克(1.1盎司)粪便。罐头上的标签用意大利语、英语、法语和德语四种语言写着:艺术家的粪便,净重30克,第一时间封存,1961年5月生产和装罐。

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕 德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

 周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场

周松偶尔会采取夸张的美学手法来创作,这一点在《红场系列》上体现得尤为明显。《兵·泣V》画的是一把来复枪的剖面图,里面填满了人的肌肉组织,都是红色的,但有浓淡之别。这是我见识过的最可怖的来复枪。你只需站在这幅画前面,就会立马联想到战争、破败、死伤。这幅画真的可以直击灵魂!因此,这种呈现方式恰恰是正确的美学,因为它关系到人类共存的命题。这一点对别的动物也同样适用,鱼就是个例子,周松有时候也会用令人不适的红色来描绘它们。他将内核的东西赤裸裸地展现了出来,这样的画面,大多数人看到恐怕都会感到不适。

不过,展览的最后一件展品是一座远超真实草莓大小的草莓雕塑。这件展品又带我们回到了我们习惯的美学观念。不论是这座小型金属草莓雕塑,还是一旁无可挑剔的草莓画作,都符合我们传统的美学观念。

周松创作的广度着实令人惊叹。他作为画家和雕塑家,有能力用看似愉悦的美学方式去处理人世间的素材,将它们转换成艺术品。不过,这种看似往往带有欺骗性。有现实主义风格的作品最后搞不好会不可逆转地变成超写实主义。也正因为如此,周松的展对观众而言总是一场视觉挑战。

    艺术家简介

周松大型个展在德国波恩当代艺术馆隆重开幕

  周松,1982年出生于江西,2006年毕业于天津美术学院油画系,现工作生活于北京。周松的绘画和雕塑等作品在艺术、科学和哲学的交叉地带探索着生物形态学与机械美学之间的联结,既有后人类主义的意味,又具有深厚的人性。无论是当代应用科学的潜在后果,抑或是宇宙不断膨胀对人类欲望和命运的无形影响,周松的绘画都在矛盾和开放的状态中焕发着生命力。

  近年来,他在德国哈根奥斯特豪斯美术馆、北京嘉德艺术中心、上海昊美术馆、北京今日美术馆举办过个展。他的作品也曾参加过多个机构的群展与艺术项目,包括巴塞罗那现代艺术博物馆、法国大皇宫、佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯YBL创意艺术中心、洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、今日美术馆、北京嘉德艺术中心、北京时代美术馆、北京悦美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、武汉美术馆、成都现代艺术馆、上海多伦现代美术馆、宁波美术馆、无锡凤凰艺都美术馆、西安天朗美术馆、成都文轩美术馆、深圳关山月美术馆、何香凝美术馆、天津美术学院美术馆、2023德国北方艺术大展、第59届威尼斯双年展平行展“Personal Structures”、第十三届哈瓦那双年展、第三届国际双年机器哲学大会、第十一届意大利佛罗伦萨双年展等。

  重要奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”(2017);第五届五四国际青年艺术节绘画大奖(2012);天津美术学院毕业创作一等奖(2006)。


[ 责任编辑:孙倩倩 ]

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