关于展览
展览时间
2023年8月19日-9月30日
展览地点
德国波恩当代艺术馆
学术主持
美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授汪悦进
展览策划
德国哈根欧斯特豪斯美术馆馆长贝尔京
中央美术学院美术馆馆长张子康
展览执行
德国波恩当代艺术馆创始人任戎
展览主办
德国波恩当代艺术馆
德国哈根奥斯特豪斯美术馆
北京嘉德艺术中心
艺术家周松个展于2023年8月19日在德国波恩当代艺术馆正式开幕。此次艺术家周松的国际巡展，由德国波恩当代艺术馆，德国哈根欧斯特豪斯美术馆，北京嘉德艺术中心共同主办，德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士，中国中央美术学院美术馆馆长张子康教授，德国波恩当代艺术馆创始人任戎担任联合策展人，美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授汪悦进担任学术主持，展现艺术家周松十年来创作的系列作品。
中德合作的大型“周松个展”项目为期两年，从2022年4月在北京嘉德艺术中心的展览结束后，除了2023年4月在德国哈根欧斯特豪斯美术馆，6月在德国“北方艺术”国际大展巡回之后，在德国波恩当代艺术馆完成此次国际巡展。
德国波恩当代艺术馆创始人任戎致辞
德国波恩大学孔子学院院长耶德克博士致辞
德国波恩当代艺术馆“周松个展”开幕现场
德国波恩当代艺术馆“周松个展”开幕现场
艺术家周松的作品涵盖了从平面到立体，从时间到空间，从现实到虚拟，无不感受到其不懈的努力和知识的积淀，他是一位既有科学素养又有创新精神的当代先锋艺术家。
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
周松是一位极富创新精神的国际知名艺术家。迄今为止，他创造了多个系列的作品，为我们呈现了迥然不同的视觉世界，这里面既有写实的一面，也有后期超写实的一面。他如此构思，是为了塑造全新的现实。
我们的现实是由什么构成的？我们又该如何定义我们的现状？我们是否应该对未来抱有乐观的态度，还是说我们乐观的同时，也应该看到即将降临的末世？这些问题可不是用简单的“是”或者“否”可以回答的。每个问题都十分棘手，既关系到每一个个体，又天然地和社会、国家、政府以及人类整体存在密切联系。不论是政治还是研习哲学的智者，都无法回答此类问题，艺术也一样，但区别在于艺术总拥有一种可能：艺术或可通过技巧和内容让人们感知到新东西。这种可能性也影响到了周松的作品。
《膨胀系列》让我初次领略到了周松作品的魅力。绘画技巧无懈可击，主题的处理方式更是令人惊叹。周松在他的作品中用直接的方式抛出了极具冲击力的议题，有的时候，他也会选取间接的方式。不论何种，我们作为观赏者看周松这样的艺术家如此创作，都是一种享受。他的冲击力并不是模糊的图像或者抽象的画作赋予的，而是源自他无与伦比的绘画技巧。欣赏周松的作品无疑是一项挑战。他在一幅画作中是这样挑战我们的感官的：一个人被装进了长颈鹿的轮廓，双脚穿着高跟的尖角皮鞋，身上缠满了荆棘，还顶着一颗三角形的长颈鹿脑袋。周松就这样抓住了我们当下生活节奏过快的特点，多么睿智啊！他将这幅画命名为《天国》（2022），这个标题既可以指天空，也可以指高度，因为整个躯体都是细长向上的姿态。这是不是一只被关进动物园的长颈鹿，被赋予了“1”（整个身体形状酷似数字“1”）的序号？还是说这是一个觉得自己像长颈鹿的人，他虽然在事业上取得了成功，却也因此落入了事业的陷阱？这究竟是个玩笑？还是对当今世界的辛辣批判与反思？
（文/泰丰·贝尔京，德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长 ）
《无尽》120x230cm 布面油画 2022
《文明》 150x120cm 布面油画 2022
德国哈根豪斯特豪斯美术馆“周松个展”展览现场
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
以《天国》为代表的画作尺寸非常大，高度有245厘米，有的甚至更高。这样的画作陈列在博物馆，会给观众带来极大的震撼。周松在许多作品中都融入了无与伦比的幽默。我们的社会在很多方面都取得了伟大成就，但在人际交往领域，我们其实还在摸索。人类不论生活在何处，都要交流，他们要么继承传统，要么发展出新的社会存在形态。
《彼此》（2021）这幅画呈现了两位紧紧贴在一起的人。两人以左下角和右上角连起来的对角线为界，各占一半，上面一位穿的是深蓝色西装、白衬衫，打着领带，戴着墨镜，被他压在下面的那位则穿着颜色稍浅的西装。这两位体重都不轻，是重量级选手。他们这是在哪碰上了？地铁上吗？到了高峰期，乘客在地铁里确实连1英寸的自由都没有，由于空间匮乏，每个人都会有意或无意地碰到别人。不论发生地在何处，《彼此》都是一幅具有象征意义的画，展现了我们身处高度文明社会的境况。《新世界》中棱角分明的水果也非常契合这一主题，西瓜是三角形的，樱桃是不规则的小四边形，苹果则是大一些的不规则四边形。由此可见，周松呈现主题的方式是丰富多样的。
周松认为我们的文明是由人造的事物定义的。中国古代和古希腊的哲人要是看到被装进保鲜膜的水果，肯定会吓得不轻。大自然中生长出来的水果竟然会被罩上这样一层人工的痕迹，这在他们眼中简直不可想像。不论如何，自然对于今日的我们而言确实非常遥远，人类和自然朝夕相处早就成了古老的回忆。我们“强迫”自然为我们打工，并且我们很早就这么干了，我们的目的就是让自然为我们提供富含维生素的产品。慢慢的，我们的文化将人造的事物引入了客厅和超市，引入了我们的日常。每一天，我们都免不了跟人造事物打交道，根本无处遁逃。
举个例子，周松曾以人工智能为主题创作了一系列大尺寸画作（《熵系列》）。周松一直都在密切关注自然科学的新动态，人工智能正在重塑我们的日常，他自然会关注到。我们其实就生活在人工智能当中，比方说人形机器人、自动驾驶、智能家居、人脸识别、音乐流媒体、医疗诊断、导航和数字语音助手。人类如今正在将自己的智慧交接给电脑。这又是一件人造事物……假以时日，它必定会给我们带来颠覆性的变化。
《逆时空》200x130cm 布面油画 2015
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
《奔月》 D160cm 布面油画 2022
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
大尺寸画作《新创世纪》（2017）中，机器人发动了战争，旨在征服世界。画面左边可以看到人类文明的残迹：一位躺着的孕妇、一尊古老的裸体雕像、一辆坏掉的汽车、城市和工业建筑的残骸、左上角可以看到原子弹爆炸引发的蘑菇云。画面右边可以看到一批迈着机械步伐行军的机器人，目标不明。他们商量着策略，不久就会动身。
这幅可怖的末日图景画得太好了。我们从中看到的是一个灰蒙蒙的未来。周松笔下的机器人接管了我们的世界，做到了电影《2001太空漫游》中高智能电脑“HAL”想做而未能做成的事。“HAL”与宇航员的战争是以败北收尾的。太空飞船在飞往木星途中，“HAL”的神经错乱日益恶化，这一点说明凡是智能系统，终归是脆弱的。
因此，周松自然也会以同样的方式呈现人类智能。他在《意识场》（2016）和《意识流》（2015）中呈现了大脑的工作状态。《母体》中，我们看到的是正在发育的胎儿。《失重》（2017）中，我们看到的则是一个刚刚出生的婴儿，以蹲伏的姿势躺在坚硬的地面上。
绘画当然少不了和美学打交道，换成雕塑，应该也是如此。我们遍观艺术史，从文艺复兴时期技艺精湛的画作到19世纪末的作品，都可以看到对美的追求。不过，20世纪，现代艺术刚刚浮出水面，艺术对待美学的方式就发生了极大转变，有的时候，美学甚至会在现代艺术中沦为荒谬的存在。“现成品”虽然在艺术理论领域取得了非凡成就，但“现成品”对智慧的贡献却微乎其微。到巴黎的铁器铺买个瓶架，签上自己的名字，然后当艺术品卖出去，确实是个大胆的举动（马塞尔·杜尚1914年创作的艺术品《瓶架》）。一个人将自己所有的艺术品都建立在“现成品”的基础上，就更为大胆了。这就是马塞尔·杜尚。他超前的思想很快就引来了业内许多的效仿者。皮耶罗·曼佐尼更是向公众展示了一件货真价实的塑料艺术品。他准备了90个锡罐头瓶，据传，每个罐头都装有30克（1.1盎司）粪便。罐头上的标签用意大利语、英语、法语和德语四种语言写着：艺术家的粪便，净重30克，第一时间封存，1961年5月生产和装罐。
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
德国波恩当代艺术馆“周松个展”展览现场
周松偶尔会采取夸张的美学手法来创作，这一点在《红场系列》上体现得尤为明显。《兵·泣V》画的是一把来复枪的剖面图，里面填满了人的肌肉组织，都是红色的，但有浓淡之别。这是我见识过的最可怖的来复枪。你只需站在这幅画前面，就会立马联想到战争、破败、死伤。这幅画真的可以直击灵魂！因此，这种呈现方式恰恰是正确的美学，因为它关系到人类共存的命题。这一点对别的动物也同样适用，鱼就是个例子，周松有时候也会用令人不适的红色来描绘它们。他将内核的东西赤裸裸地展现了出来，这样的画面，大多数人看到恐怕都会感到不适。
不过，展览的最后一件展品是一座远超真实草莓大小的草莓雕塑。这件展品又带我们回到了我们习惯的美学观念。不论是这座小型金属草莓雕塑，还是一旁无可挑剔的草莓画作，都符合我们传统的美学观念。
周松创作的广度着实令人惊叹。他作为画家和雕塑家，有能力用看似愉悦的美学方式去处理人世间的素材，将它们转换成艺术品。不过，这种看似往往带有欺骗性。有现实主义风格的作品最后搞不好会不可逆转地变成超写实主义。也正因为如此，周松的展对观众而言总是一场视觉挑战。
艺术家简介
周松，1982年出生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。周松的绘画和雕塑等作品在艺术、科学和哲学的交叉地带探索着生物形态学与机械美学之间的联结，既有后人类主义的意味，又具有深厚的人性。无论是当代应用科学的潜在后果，抑或是宇宙不断膨胀对人类欲望和命运的无形影响，周松的绘画都在矛盾和开放的状态中焕发着生命力。
近年来，他在德国哈根奥斯特豪斯美术馆、北京嘉德艺术中心、上海昊美术馆、北京今日美术馆举办过个展。他的作品也曾参加过多个机构的群展与艺术项目，包括巴塞罗那现代艺术博物馆、法国大皇宫、佛罗伦萨达巴索古堡、德国波恩当代艺术馆、维也纳大学、威尼斯欧洲艺术中心、布达佩斯YBL创意艺术中心、洛杉矶苏富比、加拿大多伦多艺术中心、圣地亚哥沙赫特宫、秘鲁应加·加西拉索文化中心、巴拿马当代艺术博物馆、巴拿马运河博物馆、哥斯达黎加国家画廊、委内瑞拉国家美术馆、中国美术馆、今日美术馆、北京嘉德艺术中心、北京时代美术馆、北京悦美术馆、广东美术馆、重庆美术馆、武汉美术馆、成都现代艺术馆、上海多伦现代美术馆、宁波美术馆、无锡凤凰艺都美术馆、西安天朗美术馆、成都文轩美术馆、深圳关山月美术馆、何香凝美术馆、天津美术学院美术馆、2023德国北方艺术大展、第59届威尼斯双年展平行展“Personal Structures”、第十三届哈瓦那双年展、第三届国际双年机器哲学大会、第十一届意大利佛罗伦萨双年展等。
重要奖项包括第十一届佛罗伦萨国际双年展“洛伦佐国际装置艺术奖”（2017）；第五届五四国际青年艺术节绘画大奖（2012）；天津美术学院毕业创作一等奖（2006）。
