“长忆高山一树槐——中国国家画院杨长槐工作室师生中国画作品展”将于9月26日开展

长忆高山一树槐——中国国家画院杨长槐工作室师生中国画作品展

学术指导单位：

中国国家画院教学培训部

主办单位：

贵州省美术家协会 

承办单位：

贵州左藏三库艺术中心

协办单位：

贵州利水禾书画院

贵州省青年美术家协会

展览时间：

9月26日-10月10日

参展画家：

杨长槐、孙承庆、张宏林、张军博、潘焱、蔡源、吴为农、王锋、欧阳克景、徐鹏、高军、武举善、林中昆、王旗、燕兴平、董明祥、梁艺峰、李国境、林雅京、凌四华、钟应举、朱国印、贾俭林、任云江

长忆高山一树槐

杨长槐先生已经离开我们八年了。时间的流逝，却洗不掉大家对他的怀念，正因为如此，在这个纪念他的日子，国家画院杨长槐工作室——他的弟子们，用他们所创作的作品，同他们所尊敬导师的部分作品在一起举办了这个展览。这也许是纪念他们导师的最好的方式。

杨长槐老师一直是学员们学习的一个榜样，无论从人品、绘画的技艺，都值的大家学习。导师是学员一生永远学习的榜样。

杨长槐先生师承贵州著名的山水画家孟光涛，在孟老悉心指导下，他通过数十年勤奋不辍的努力，打下了坚实的笔墨基础，在长期的绘画实践中，坚持传统技法与创新相融合，不断摸索、坚持创新，终于在晚年机杼自出、别开山水画新境，自承一格，在新中国的山水画作中，获得了令人瞩目的成就。

世人皆知长槐老师画激流飞瀑有很大的名气，我国著名评论家王朝闻先生就赞扬他："纸上之激流或飞瀑，无声胜有声．丰富了马远所探索之画水法"。很多评论家都认为他得益于贵州的山水，是家乡的山水滋养了他。其实这话虽然不错，但是并不全面，长槐先生除了对家乡的山水、村寨、少数民族生活环境熟悉且多有的描绘外，在老师晚年创作的黄山烟云，三清山奇峰、西北边陲的雪景、高原雪景、浙江的天目山古树等等，都有描绘，且佳作频出，这些作品达到了长槐山水画艺术的高峰，每一幅作品都充满大自然生命的律动，充溢中国画笔墨的生动韵味，受到业界专家的高度赞扬。正如时任中国美协副主席、著名画家王明明所言：“长槐先生将对天地造化的万千感受逐渐集中在云水间……用最简单也是最基础的中国画水墨材料，在宣纸上碰撞出了独特的混沌意向……在基调的水墨之间展现出一种自由且深沉的气度。”

杨长槐先生的这些作品是他多年来对自然生活观察和思考中凝练出的思想．用艺术表现出那种潇洒飘逸，直抒胸臆的大家笔法，为我们树立了一块丰碑。

长槐老师就是高山上的一棵大树，他注视着我们。希望他的学生们在学习艺术探索和创新之路上，走得更远。

（文/孙承庆，二0二三年八月十八日）

杨长槐（1938年-2015年），字厚恒，号侗槐，又名乎石。1938年12月12日出生，侗族，贵州天柱兰田歇团村人，擅国画。中国美协三、四、五、六届理事，贵州美协三、四届主席。中国文联六、七、八届委员。1983年至2008年，历任贵州省文联秘书长、副主席、主席，贵州省文联党组副书记。中共贵州省委候补委员，中华人民共和国第九、十届全国人民代表大会常务委员会委员和全国人大民族委员会委员。曾任全国第八届美展总评委。于2015年因病逝世，终年七十八岁。

1953年入天柱民族中学初中、得史伴虹先生指导，1956年人贵州民族学院艺术系附中。1963年毕业于贵州大学艺术系，师承孟光涛、宋吟可、王渔父、方小石诸先生，同年，分配到贵州美协工作。1964年，大学毕业到贵州美协工作的第二年就有《晨筏》、《山坝新绿》等3件作品入选第四届全国美展。1979年，作品《猎》获贵州省美术作品一等奖，1982年作品《一江春水来》获全国第一届少数民族美展佳作奖。1985年出席中国美协第四次代表大会，选为理事，1986年出席贵州美协三次代表大会被选为贵州美协主席。1983年完成的《侗乡风情》，被中国美术馆收藏。同年12月，组织上委任他为贵州省文联秘书长、文联党组副书记;1994-1995年，作品《银浪击石》、《螺丝滩白浪奇观》、《深更好雨洗山来》被中国美术馆收藏;1998年，作品《遵义会议会址》被毛主席纪念堂收藏;2002年，作品《黄果树瀑布》被中央党校收藏;2004年，作品《江山壮丽图》被中国军事科学院收藏;2005年，作品《一江春水来》被国务院收藏，作品《洪涛四溢壮山魂》被中央办公厅在北戴河委员长办公室收藏，作品《滔滔瀑流争辉》被深圳美术馆收藏;2006年，以贵州山水为内容精心创作的《高山流水》巨幅画作(460×253cm)，悬挂在人民大会堂中央领导接见贵宾的国家接待厅，作品《一江锦浪》被浙江嘉兴市蒲华美术馆收藏;2008年，作品《黄果树豪气图》等被贵阳美术馆收藏;部分重要作品分别被北京图书馆、上海图书馆、成都双流机场、贵阳龙洞堡机场等机构收藏;1993年任贵州省文联党组书记，省文联副主席，同时被选为贵州省委候补委员。

多年的水墨实践使他将创作聚焦于西南大自然的激水飞流瀑，将水作为独立的观察对象和审美主体，探索以水墨的虚实、黑白在宣纸上表现山水景观营造的氤氲缥缈和浑沌跌宕。长期关注杨长槐水墨创作的著名美学家王朝闻先生生前曾这样评价他的这一演变：“纸上之激流或飞瀑，无声胜有声，丰富了马远所探索之面水法，这一可喜成就，基于长槐熟悉黔山黔水之独特个性。

通过十多年来对水的体悟，杨长槐的山水画有自己独到的创造——依水势取构图，藉水品有意境，用清致求神逸，依形立法，以情运法，以志造法。画面中锋也好，侧锋也好，皴擦曲卷挥毫，时而点线面并用，时而色染并施，时而干湿水墨相济，寓情于水，以水表情。画家所画之激流飞瀑，用笔雄健而有变化，用墨敷色沉着雅丽，细节、布局力求丰富，画面布局力求整体，作品在平实中有沉雄之气，形成独特的沉稳与优雅的格调。