▲孙博文《山云吞吐万山重》设色纸本
358cmX144cm
2001年作
款识：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。 此景只应天上有，岂知身在妙高峰？
2020年在美术界，如果说有什么称得上是历史性的发现，那么，孙博文先生的艺术作品当为首选。
那些用笔自由奔放、用色灿然夺目、造型变异多端、形象虚实相生、意境扶摇叠生的水墨山水画，一经在中国美术馆亮相，便华彩惊世，引来美术界各路专家学者的倾巢关注和热烈反响。
人们被眼前的这些巨幅画作喷薄而出的巨大能量所震慑，纷纷从艺术史和艺术理论的角度，运用各种方法来描述和概括这些可以说是横空出世的惊人之作。
人们希望更多地了解和挖掘眼前一切视觉震颤背后的一切——孙博文是谁？这些摄人心魂的作品究竟促使我们想到了什么？怎样把他放在水墨艺术发展和变革的维度上检视和评价？它们具有怎样的学术价值和历史意义？对中国绘画艺术有怎样的贡献？
对于一个自幼涵养饱学、出生于上世纪三十年代末的画家来说，笔墨功力的锤炼和色墨并举的注重，是这一代水墨画家每个人从传统起步并努力有所建树的前提条件。
孙博文先生生命后期山水画的出现以及我们对它们的发现和解读，给了我们一个时间上的滞后性，也给了我们一个时代上的开放性，让我们能够从当代的角度来检索水墨画特别是山水画这一百年现代转型究竟应该解决什么问题，应该着力于哪个关键领域。
孙博文的绘画画面体量结实雄强，姿态挺拔伟岸，形象生动多变，墨色冲撞交织，笔势灵动恣肆，这些赋予了其艺术在视觉直观上鲜明的特点。
孙博文在笔墨上的技巧、修养和能力，通观各时期各类作品，可谓深得传统和各家精髓。
他对笔墨语言的理解和贡献，突出表现在与色彩的关系上。对于现代人而言，色彩不仅是现实世界的华章，也是个人心理的映照，没有色彩的黑白笔墨画面固然尽素致远，但曲高和寡，难领风气。
孙博文沿着前辈的开拓，在色彩的表现上倾注了前所未有的心力，却又始终将恣肆的色舞附体在转折纵横的笔势墨线的筋骨之上。
他后期的山水画多是巨制鸿篇，尺幅之大，令人乍舌，而形象多贯通一体，厚重华滋，毫无松垮无度之感，这全然得益于他对笔色交融中笔力当先的高超控制。
也正是对笔道、笔势和章法结构的运动态性的不二选择，让孙博文的绘画具有强烈的写意性，而画面尺幅的大小开合和形象动静的自如张弛，让笔墨的写意性劲阔大度，冠大写意之实，当之无愧。
孙博文的笔墨内涵包括了色彩，他的书写与结体的范围扩展并且覆盖了色的广大领域，以此实现着他在水墨疆域里视觉上的现代转型。
（文/高岭，天津美术学院教授、著名艺术批评家、美术学博士、策展人）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
