“中间地带——李磊、杨述双个展”将于明日在四川美术学院美术馆开展

总顾问：庞茂琨 张杰 焦兴涛

学术支持：范迪安 倪昆

项目策划：何桂彦 李芳

策 展 人：宁佳

策展助理：张虹 王文娟

展览设计：汪宜康 俞婷婷  

展览执行：杨彪 刘虎 冯志伟

媒体统筹：刘媛 李呢喃

展览协调：邵笔柳 李志新

展览研究：陈刚 韦宇红 李新颖

公教统筹：孟雪

开幕时间：2023年9月23日15:30

展览时间：2023年9月23日—10月31日

展览地点：四川美术学院美术馆7号厅

主办单位：

上海市美术家协会

重庆市美术家协会

上海戏剧学院 

四川美术学院  

承办单位：

四川美术学院美术馆

中国抽象艺术的研究，自上世纪80年代以来就涌现出众多超群出众的观点。例如：高名潞老师提出的“抽象艺术与极多主义”；易英老师提出的“抽象艺术与中国当代艺术经验”；李旭老师提出的“时空书写：抽象艺术在中国”等，足可见这一话题的复杂与多元。某种意义上，前辈艺术家、策展人、批评家们对于这一领域的开拓构成了本次展览得以成立的学术背景之一。于我而言，更为重要的是今天能有幸为李磊、杨述两位老师策划他们的双个展，同时围绕两位艺术家的作品，再议一个关于“抽象”的庞杂话题。坦率来讲，众多前辈珠玉在前，深感力不从心，权当表达一些个人看法。

本次展览主题为“中间地带”，实际灵感来源于与两位艺术家的方案策划过程中的他们对于自己艺术创作的一些讨论和看法。就艺术家而言，实际上是不太愿意被归类和细分。但作为策展人，我们的惯性还是会预设一些话题，以此展开相互之间的碰撞。因此，我把自己的放置在艺术家的“另一面”，这样在与艺术家的对话过程中不仅会让艺术家们更自如，甚至会主动暴露自己的创作思路和动机。

在此，我要申明：我并非窥探，也不是角色扮演。而是纯属好奇：艺术家在沉浸自己创作的世界究竟和我们今天看到的现场这一结果，会有什么不同？

实际上，在策划的两个多月时间里，我也经历了一个视角不断切换的过程。由此，提出了本次展览的主题——“中间地带”这一概念。这一策展思路，也是基于一个区域视角下的当代艺术研究。在今天，无论是“抽象话题”还是“当代艺术”，其总体的趋势是：从北上广、江浙沪中心地区转向边缘，从而形成一种从边缘回望中心的视野。

从边缘出发，实际上隐含着两者之间的比对与观照；审视边缘，呈现出对区域文化多元性与复合性的考量。从而在中心与边缘之间，发掘出一个地理转向文化意义上的“过渡地带”，这一地带连接着中心与边缘两个区域，其中的典型之一便是“上海”与“重庆”。这一思路的梳理，让我看到了两位艺术家之间的异同与相惜。

本次展览两位艺术家，作为长期从事绘画实践中的艺术家。来自经济中心区域上海的李磊，与长期生活在西南一隅重庆的杨述两位老师，以自己的创作构成了艺术上的“中间地带”，从中产生的僵持对抗，抑或者坦然接受，形成二人创作的灵感和动力的来源。在这里，“中间地带”并非意指某种妥协或过渡，而是一代艺术家之间的共同基础。

今天艺术已经不存在绝对的理想主义，一切都在“中间地带”互相渗透、融合和转化。展览旨在通过两位60年代的艺术家，通过艺术创作如何理解自我与世界的隐性关系，个体经验和文化现实的关系，当下艺术的表达还原某种真相，回归自然、纯粹的生存面貌。

所以，我有理由相信，本次展览通过两位老师的对话，将形成了四川美术学院美术馆双个展项目内外、互动与连接机制特殊的意义。

（文/宁佳）

纵观李磊的抽象绘画，他在大尺幅和成系列的作品中完全将身心沉浸进去，以感性为基底，以无意识和过程化为重点，在意象的把控和视象的开合中体现出感性与哲思相交融的品质，在意境的倾向上注入人与自然、人与生态、人与环境相融洽的追求，可以说形成了自己的抽象语法，走出了自己的抽象道路。（节选）

（文/范迪安）

“精致” 或“粗鲁”，在30年的早中期还可关联至对保守的学院绘画或迄今为止一直留存的现实主义的公众趣味的拒绝，在晚近，则指向更大或更本质的企图——以艺术为媒介，拒绝叙事、制造风格、表达“真实”。而由此所激起的艺术家关于现代主义艺术的平等、多元、⾃律、独⽴等价值的追求，贯彻始终。（节选）

（文/倪昆）