孙博文先生的山水，从大的美学风格来讲是雄浑的风格，这种风格在北派中，我们把北派也可以称之为雄浑式的美学品格，“反虚入浑，积健为雄”，所谓“超以象外，得其寰中”，这样一种大的文脉，大的美学传统里面的。当然，还有文人画的传统。
陈师曾提出了文人画应具备“四品”，即人品、学问、才情、思想，具此四品，乃能完善。其实这是一个现代性，也就是说把文人画提升到一种思者，提升到道这样一个高度。我觉得从认识论上、从理论上第一次把文人画放到了一个现代性的维度来进行阐释。
▲孙博文《又见彩云归》设色纸本359cmX144cm2001年作
款识：
悬水空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
孙先生继承了这样一种文人画的风格，具备了中国美学最高的一格——雄浑，二十四诗品《唐代司空图》第一品即雄浑，这是我从大的文脉、大的文化传统来看他的作品。
当然还有这种齐文化。齐是太阳崇拜，比如说泰山佛光、蓬莱晨景、崂山霞至，比如说一些地名，栖霞、日照、海阳、莱阳都跟太阳神崇拜有关系，所以我把他的山水称之为“光韵山水”，这是从气韵来的。
气韵是不可见的，所以董其昌说气韵可知而不可为，全在于天才的发见，但是光韵是可见的。
我提出他是一种光韵山水是有三点：日神崇拜这样一种大的文化传统，大的美学审美的观照，还有就是变气韵为光韵的根据。
自宋开始，《千里江山图》之后，青绿山水没有发展。但到了张大千他开始了泼彩，他还是青绿的变形，还是沿袭青绿的色彩美学，但是到了孙先生这里他大胆运用了比如说原色、藤黄、鹅黄、金黄、橘黄、大红、朱红、曙红，这些在青绿山水中是没有的，可以说这是从西化而来的色系。
特别是我们看到他的《又见彩云归》等作品，可以印证我们看到它的这个就是光韵，不落边界的这样一种交融荟萃。还有一点就是由气化周流而光化彰明，由光化彰明而韵致超逸、委运任化，其实是打开了一个直接敞开的世界，这一敞开就厉害了，是澄明无比之境，是一种纯粹之境，乃是天地人神共生的光华澄明之境。
（文/岛子，清华大学美术学院教授、中华美学学会会员、诗人、艺术批评家）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
