书法艺术之雅，是人文社会问题，是哲学思辩问题，是审美境界问题，是情感和灵魂问题。缼乏较深厚的人文哲学思想，缼乏对书法艺术源流发展的认知，缼乏丰富的情感和审美的境界是难以感知判别美与雅的。
郎士元听鄰家吹箫（行书） 68cm×68cm
雅是中国数千年儒释道互补的传统文化所产生的审美意识。儒家倡导“中庸”、“中和”，强调人与自然的和谐统一，即“天人和一”，对书法艺术的要求为尽善尽美。道家倡导“自然”“无为”，强调崇尚自然之真情。即“道法自然”，对书法艺术的要求为朴实自然。书法艺术之雅是有历史传承的。
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岳飞小重山（行书） 34cm×80cm
随着人类社会的发展，文化思想的潮流，书法艺术的审美在不断地发展。汉尚气、晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元尚态、明尚趣、清尚朴。各历史时期的崇尚並不是孤立的，而是在继承前人艺术精髓的基础上凸现作者所处历史时期的文化审美崇尚。
刘长焕及古诗词甘南篇（行书） 200cm×200cm
汉唯宗儒术，形成儒家思想的中和之美、温润之美、阳刚之美、正大气象。魏晋玄学盛行，佛教传入，文人志士寄情于山水，放浪形骸，迎求自然之美、阴柔之美。清静幽禅之味。唐贞观之治，继承魏晋之风，更加注重法度。宋新儒学思想兴起，释道思想与儒家思想融合，特别是禅宗思想对文人的影响。在魏晋风度，唐人法度的基础上，更加追求情与意的表达。
苏轼浣溪沙（行书） 68cm×68cm
“气”“韵”“法”“意”“态”“趣”“朴”共同构成了书法艺术的共同审美。只是不同时期，不同书家更侧重某一方面，并作为雅的追求。
雅是需要文化高度的。书法艺术是在中国传统文化土壤中孕育发展而来，缼乏对中国传统文化（特别是儒、释、道）思想的认知，很难理解书法艺术雅的内涵。
雅需要技术支持。只有炉火纯青的技术才能淮确表达作者的艺术思想和审美。常说练字，其实就是练高超的笔墨表达技术，以表达作者艺术思想和追求。
雅需要情感和灵魂。“用笔者界也，流美者人也”。艺术家对人生、社会、大自然有了热爱、有了丰富的情感，才能笔精墨妙，时时在作品中闪现灵光。
杨万里题曹无逸百帆图（行书） 50cm×50cm
黄山谷对于作品如何“避俗”一题，提出：“士大夫下笔，须使有数万卷书气象，始无俗态。不然，一楷书吏耳！”他也曾有言：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”道义指的是人生品格，圣哲之学是学养与学识。黄庭坚主张，学书之人不仅要胸中有道义，同时还要广读圣哲之学，书家才有精神品格和广博之学，写出来的作品才有灵光。不是一味追求笔墨技法，更注重的是精神内涵和品格境界。书法中的“道义”与“圣哲之学”其实就是书法中的“气格”，就是大雅。
元徐 琰沉醉东风赠歌者吹箫（行书） 50cm×38cm
雅与俗是辨证的、是相对的，没有一个艺术家集众美于一身。著名社会学家费孝通先生总结出了“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。没有个性审美，就设有创新。就会趋于约定成俗。艺术家个人审美取问，形成了个性审美。个性审美必须建立在或源于传统审美之上。艺术家在传承坚守传统审美同时，必须不断探索新的美好的东西，构建自己的审美立场，不同与众的审美取向。超越传统审美的陈式习俗。追求创造更新境界的雅与美，方能创造自己的艺术高峰。
（文/林涛）
（来源：兰州大雅文化）
书法家简介
林涛，1966 年10 月生于陇西，毕业于同济大学医学院（原上海铁道医学院），从事临床医疗工作十余年，主治医师。中华医学会会员。2001 年弃医从艺，专业从事书法创作、教育、组织工作。中国书法家协会第五届创作委员会委员、第六届发展委员会委员、第七届理事兼行业建设委员会副主任；甘肃省书法家协会第二届副主席、第三届常务副主席兼秘书长，第四届主席。西北师范大学特聘教授、研究生导师。甘肃省文史馆研究员。作品入展：中国书坛名家系统工程五百人精品展，全国第七、第八届书法篆刻展，第八届全国中青年书法篆刻作品展，第二届中国书法兰亭奖，“第十一届、第十二届中国艺术节——全国优秀书法篆刻作品展”等二十余次全国书法展。出任全国第十一届、十二届书法篆刻展评委；特邀入展全国第十一届、十二届书法篆刻展，全国第二届草书展，全国第二届临帖展，全国首届楷书展，第二十五回、二十六回、二十七回中日自咏诗书交流展等。获第三届、第四届敦煌文艺奖二等奖，第五届、第六届敦煌文艺奖一等奖；甘肃省领军人才、四个一批人才。出版专著有：《中国实力派书法家——林涛》《醉墨当歌·林涛行草书作品集》《岁月墨痕·林涛书法作品集（二）》《墨雨文心·林涛书法作品集（三）》《林涛行书陇原百景古今诗词》《林涛书法论稿》。作品被中国美术馆，中国国家博物馆，中国国家画院等多家专业机构收藏。
