岳小飞《寂寞旅人》_纸本水墨_70x71cm_2023
在我看来，绘画是岳小飞在不同时间和空间里多个自我的投射：私下独处时的自我，认真社交时的自我，困在青春中懵懂的自我，一生都努力成为的自我。
岳小飞先后在中央美术学院和英国伦敦艺术大学就读，东西方两种截然不同的学院派训练，使得她在比较中选择，知道什么是她想要的，什么是她想传达的「东方」。那个作为女儿、恋人、妻子、母亲和画家的岳小飞，耿直又柔软，既有坚守不破的原则，也有直抒胸臆的坦诚。岳小飞用水墨和宣纸这种中国材料，让观者奔赴她营造和建构的「日常现场」。
我们可以从中感受到音程交集最后汇成为平凡又真实的主题：一个人到底可以有多少个自我？
其实，每一张作品都是岳小飞内心活动的外化，她抖落开对于女性的困惑、焦虑、探究、和解，复制到每一张纸上。画中人和画画的人，都在彼此向外好奇和探问，向内审视和反思， 什么是「真正的看见彼此」？画内画外，他们看到彼此的荣耀和落寞，彼此的欢愉和悲哀，彼此的美丽与平凡，看见了彼此的完整，也看见了彼此的边界和极限。
（文/朱小钧 ，策展人，大道文化创始人）
“保留艺术的纯粹性”
岳小飞《多足动物》_纸本水墨_70x106cm_2023
艺术家最好的状态莫过于 “所有人都以为你在玩，其实你在工作”，以及“所有人都以为你在工作，其实你在玩”。用某种非严肃的状态去表达，以占据和现实可进可退的距离，这也许保留了艺术的纯粹性。我的作品中有一种“轻”，用轻描淡写却举重若轻的方式去碰触生命、女性、自我意识等严肃而沉重的题材，也算是一种非严肃的诠释吧。
“对当代女性的人文关照”
岳小飞《仲夏夜之梦》_纸本水墨_57x85cm_2018
我的作品很多时候都在试图刺破传统水墨中某种孱弱阴柔的刻板印象，我将力量隐匿在表面温柔的女性形象之下，用欲说还休的表情和纠缠较劲的肢体语言去暗示这种力量。这是对自身痛感的直接表达，也是对当代女性的困境与挣扎的人文关照。
“简化成符号的存在”
岳小飞《四手连弹》_纸本水墨_80x90cm_2023
我在创作作品时通常是没有模特的存在，所有作品中出现的面孔都是身边女孩形象的最大公约数。她们是一个个鲜活的个体，却被有意剥去了透露身份的信息，变成某种符号性的存在，比如在作品《四重奏》和《四手联弹》里，她们简化成音符，化开在整幅画面的旋律里。
岳小飞《四重奏》_纸本水墨_68x138cm_2019
但也许是表情出卖了身份，观众还是觉察到了特属于现代人的内在情绪与张力。
“向往松弛，向往自由”
岳小飞《这不是一只烟斗》_纸本水墨_65x70cm_2023
岳小飞《小荷才露尖尖角》_纸本水墨_70x73cm_2023
绘画是造像、是支配、是控制，可水墨的魅力在于水的不可控带领画面走向很大的未知。一个老道的马拉松选手因为确信体力可及而可以欣赏沿途的风景，一双受过太多年绘画训练的手可以游刃有余的驾驭水带来的意外——模糊的边界线，稀释后的色彩，收放自如的造型，它是自由的、松弛的，却又是在掌控中的，这种松弛感会带给人充盈与愉悦。当下社会，战争与和平，粮食与危机，有太多生命不可承受之重，而女性又带着额外的“原罪”在生活，家庭与责任，道德与情感，我向往松弛，向往自由, 向往轻的可以飞起来。
“余震后渐渐平息”
岳小飞《女孩的三重奏》_纸本水墨_52x72cm_2018
岳小飞《危险游戏》_纸本水墨_60x64cm_2019
在我的画面中或许存在着一条线索，我想可能是温柔吧。归根结底 我对这个世界最底色的态度是温柔，无论有过多少挣扎与不堪，我画的总是在这一次次强烈的余震之后渐渐平息的样子。我的作品总是避免直接碰触现实，而宁愿选择站的稍微远一点，留出距离。这个距离，是不忍，是温柔，是先走开晚一点再说。时间在原谅，所以那些颜色褪去了激烈的对比，记忆在包浆，所以那些形体模糊了边缘线的锋利。这种画与画之间的关联是无意识的，但态度会内化成审美，我的画面越来越简洁了，越来越淡了，就像万语千言，话到嘴边只变成了一个微笑。
“内化成为我的一部分”
岳小飞_超现实主义的梦 草稿
岳小飞_超现实主义的梦 局部练习
在给学生讲颜色我会给大家看看我的衣橱，因为购物和创作一张画根本就是一回事，无非也是在千变万化的形态、颜色、质感里面挑选契合表达的一种至上组合。
岳小飞_旅行中的灵感收集照片
岳小飞_旅行中的灵感收集照片
艺术与生活最理想的平衡就是不需要平衡吧，以一以贯之的风格画画或者生活，它们最终都会内化成为你的一部分。
“帷幕系列”
岳小飞《恋爱现场》_纸本水墨_70x102cm_2023
岳小飞《人间四月天》_纸本水墨_65x70cm_2022
岳小飞《三女神》_纸本水墨_90x100cm_2023
岳小飞《帷幕-3》_纸本水墨_40x80cm_2023
岳小飞在新创作中让女孩从私密的居室空间中走出，走向象征着公共空间的帷幕前的剧场。空间的转换似乎隐喻着艺术家人生处境和感悟的变化。 “帷幕”系列极富有隐喻性：帷幕既可以是戏剧舞台的帷幕，也可以是家里客厅和卧室的窗帘，因此，“帷幕”系列呈现的是公共性和私密性模糊的空间状态。帷幕前的女孩的身体姿态并非是日常性的，而是带有表演性的。“帷幕”系列似乎描绘的是一场哑剧，是看与被看的互动，是疑惑与自嘲的和解，是多重自我的表达。
（文/魏祥奇，策展人，中国美术馆研究馆员）
“英雄主义系列”
岳小飞《英雄主义-1》_纸本水墨_50x71cm_2022
岳小飞《英雄主义-2》_纸本水墨_70x70cm_2022
岳小飞《英雄主义-3》_纸本水墨_67x76cm_2022
岳小飞《英雄主义-4》_纸本水墨_71x85cm_2022
在“英雄主义系列”中，艺术家把人物设置为类型片英雄式的姿态，将拯救与被拯救的高光慢动作反复“播放”，打破刻板印象，用轻盈跳跃的笔调和看似柔弱的形象，去承载决绝的、自信的、义无反顾的、埋藏在普通人内心的勇气和英雄气概。
（文/周望，博士，策展人，副研究馆员 ）
英雄向来是个自带性别指向的名称，电影里那些英雄救美的经典画面很多年后再次进入作者的视野，在一种半梦半醒的状态下，英雄终于成了“英雌”。有趣的是，画面的角色置换后，两个女孩之间的状态呈现出更多暧昧的不确定，甚至谁是英雄谁是美也带点糊里糊涂，而相似的面孔，暗示了另一种可能，这根本就是一个人的两面，在脆弱与力量之间，自我救赎。
“物哀系列”
岳小飞《春来发几枝》_纸本水墨_40x70cm_2023
岳小飞《抱鹅 抱我》_纸本水墨_40x93cm_2020
岳小飞《大西瓜》_纸本水墨_54x70cm_2022
岳小飞《思无邪》_纸本水墨_50x80cm_2023
岳小飞《雪人》_纸本水墨_70x65cm_2023
“物哀”系列是对女孩花期易逝的感叹，因此她会描绘一些红叶，飘落的花瓣，用以象征不期而至的苦恼。在中外艺术史上，几乎所有的图像在再现的视觉层面以外，都有更深层的隐喻性和象征性。其中，隐喻性更多想表达的是劝诫的意味，诸如对生命价值的省思，对美好易逝的叹息。“物哀”系列中的女孩们，多少有着沉溺于自我美貌的欣赏中不能自已之感，岳小飞没有表现出批评，而是无尽的怜爱之情。
（文/魏祥奇，策展人，中国美术馆研究馆员）
（来源：AreYouMeStudio公众号）
画家简介
岳小飞，2009年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2012年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获硕士学位。2013年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。作品连续入选第十一届、第十二届、第十三届全国美展，并获得第十二届全国美展获奖提名。曾在北京、韩国全州、美国芝加哥多次举办个人展览。她曾任中央美术学院艺术管理学院访问学者、美国纽约视觉艺术学院驻地艺术家、美国康州ICAS驻地艺术家、英国伦敦斯莱德大学和Camden艺术中心联合驻地艺术家。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员。现为北京服装学院教师。
