牡丹
学国画的第一天就是跟从启蒙老师孙运学先生学习画牡丹。步骤是先用水稀释白粉，蘸一笔曙红色进行调和，一抹一个花瓣，渐渐地加重花瓣的色度，加深结构密度，一朵牡丹便浮现纸上，之后补加主杆、枝叶。
后来赴杭州求学、兴趣移至山水，学陆俨少，学髡残、学郭熙……时至今日，亦很少关注牡丹题材的创作与画法，这似乎忘了当初的发心。2020年疫情爆发，泉城植物园的牡丹却并没有顾忌疫情的到来，依然如期开放。
这时候，我才真正的打量起久违的牡丹，好像第一次产生阅读她的感觉。牡丹园不大，占地约六十里亩，品种有二十几个，各色品类，花瓣若禅衣摇曳，名为姚黄的，鹅黄似娇嫩欲滴，名曰赵粉的，气柔润而馥郁，一抹粉红，撩人心弦。静下来似能听到花瓣的呼吸并让人心跳加速，质兰田玉、软玉温香……妖娆、妩媚、雍容类似的形容词在真实牡丹面前好像失效。
当年，老子从洛阳过函谷关之前，关尹喜见有紫气从东而来，预知将有圣人前来，果然老子骑着青牛而来……这便是中国文化史上一次重要的旅行，这次旅行不仅影响了中国人的文化心理，而且影响到了中国人居住空间的图像选择，＂图必有意，意必吉祥＂＂青云千里，紫气浮关＂＂西望瑶池降王母，东来紫气满函关＂，几千年农耕文明中的国人对居家空间的装饰需求充满了对于物质丰富的渴望，＂花开富贵＂这个词汇的背后是物质生产的不足，因为不足，才希望＂年年有余＂，才渴望＂岁岁平安＂，以至在我们的日用器具、家具、服饰、建筑上得到了广泛运用。牡丹绘画与纹饰作为重要视觉图像总以各种形式、各种方式陪伴着我们，在这里先读几首历代的牡丹诗吧！
《诗经》中有＂伊其相谑，赠之以勺药。”王维有＂绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。＂白居易有＂绝代只西子，众芳惟牡丹。＂李白有＂云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。＂苏东坡有＂丹青欲写倾城色，世上今无扬子华。＂徐渭有＂五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。＂
诗词中，古人的感受与表达让我们惊叹之余，也感受到了文字所构建出的牡丹的图像。不仅有感怀，有伤情，更有一种东方人伤感的根性。
对牡丹的叙述总是充满了期待，在漫不经心中精心叙述，反复调整，一如修行。而完成的作品像一气呵成，从未修改过一样——但又不能把认真显示出来。过去的全方位语言训练让我明白了舍弃的意义，将自身化为毛笔的一部分，如若神经未稍在纸上触碰、运行，靠的是想象和叙述的激情来维持创作的秩序。创作没有目标的时候，又好像必须等待灵光乍现的一刻，在物与物之间进行逻辑的重构、叠合，在这种重构、叠合中，完成的作品让我喜悦，而作为牡丹在短暂的绽放中枯萎与凋落又让我无尽感伤。＂最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树＂王国维先生在《阅尽天涯离别苦》中的愧疚与哀叹，道出了生命的转瞬即逝的无奈。
一张牡丹作品的完成后并不意味着结束，只是刚刚开始。作品历经此后的展览、出版、传播，每位读者的每次阅读，每位藏家的收藏与悬挂，都是作品持续完成的过程。
红砖、铁丝
工作室前面有个山坳，坳里堆积着许多建筑废弃垃圾，周围还有村民自开垦的菜地，傍晚我时常散步过去。坳里的空气流动很明快，鸟鸣，杂树，绿荫和坳外钢筋水泥的城市高楼构成了别具意味的视觉图景。一日坐下小憩，恰好脚边有两块弃砖，不由端详起来，一块相对完整，一块残缺近半，人工用过的痕迹明显，瓦刀敲击的印痕、水泥、白灰的沉浮的砖面上，具有强烈的漫漶气息。一块坯土被窑炼成坚硬的红砖，转身再变成一幢建筑物的个体单元构件，再几经辗转，历经风雨而弃于此，此时，落日余晖，天地间像烧砖一样灰红……我把砖拿回工作室，仔细的通体打量起来，当然对两块砖的感受略多差异，这种差异的细微处在残缺横面和立面的断茬上，时间久了，便有了描绘的愿望。但如何将高约二十四公分、宽十二公分、厚五公分的三维砖体构建出一个图像，再如何运用媒介语言展开最恰当的叙述？创作＂砖体＂，如同窑烧，立意、构思、动手，无不精心。平面的细微呈现地貌的变迁，宇宙的幻化，方寸之间的笔墨变化若隐若现，在绢地的质地上，笔墨的语言细腻更加敏锐……砖烧的过程是大火在窑內烘烤砖坯内外，然后熄火使窑内自然冷却后，窑内的空气流通，形成良好的氧化气氛，砖坯中的铁元素在不知不觉中被氧化成为红色三氧化二铁，所以砖呈现了体内本有的红色。这程序有点太上老君炼丹的意味，真金不怕火炼，真砖亦如此。
莫兰迪用他朴素优雅的颜色体系与缠绵的笔触，让我们感知到了他情感的温度，这些温度不仅仅是隐密在他的瓶瓶罐罐中，更是将这个温度恒定他灰色绘画语言中，让我们触及到人类共有的文化温度。
没有任何一种材料是废弃的，也没有任何的一种素材是不值得叙述的。砖头、光影、铁丝、落叶、石子，墙壁、街道，日常的景物以片段轮回的方式在各种媒介中出现、传播、消失。一根铁丝，为寸时可以以笔直的形态立于世，为丈时亦可躬身于用，可幻化凝结出无穷形状……
封控的栅栏和铁丝对我触动很大，将两种无关事物进行逻辑串联与修辞构建，试图创立新连接、新比较和新异感。一根铁丝，集传导和阻融的不同功能于一身，图像和意象不停的碰撞、关联、变化，人在物象的叙述里不断整理着自己，笔墨的浓淡间隐约可见，一再去寻找常新的、有刺点的、且具有陌生感的图像，对具象物的刻画越深入，物质的抽象意味越明显，而对一个虚拟空间用心叙述，其具象的感受越清晰。
(文/刘明波)
中国传统绘画艺术记录的是对观看体验的描述，一方面似乎在遵循远观得全貌的规律，另则又在创造着看全看清的景象。因而，艺术创作必须超越观者的视觉感知才可以实现空间的变量，也可理解为重新建构了现实空间秩序。明波消解了绘画形象和媒材之间的张力，最终可见的是绘画行为在二维空间中的动态痕迹，同时通过这种表达思考绘画的本质和局限，企图就是把绘画从某种制约中获得更多可能。他以不断深层渲染的方式获取了当下意识的距离，冷峻且孤独。好比一个人的呼吸，给出他者距离或者说是空间的自然性。明波既建构了一种内化的现实，也表现出一种非实际意义的真实。
（文/杨大伟）
刘明波此次推出的绢地系列作品，是近二年潜心专注探索的结果。
身为当代重要的水墨艺术家之一，刘明波被视为中坚的主要力量，其清静、细腻、简约的语调将我们逐渐引到一个寂静渺远的世界。在近年的作品中，刘明波将对物的叙述与个人生活感受揉和到一起，令人印象深刻，作品中那些牡丹花卉与曰常废弃物品进行了重新组合、构架出新的场景。诸如牡丹、铁丝、砖头等物象的反复出现，以及低饱和度的色调处理，语言和视角都汇聚到了其个人的内心空间，即打破了传统文人画的格局，又别于西方静物式的描述，在东方空灵柔美的美学经验中，找到了艺术家个人的时代之感。
（文/崔腾飞）
作品欣赏
紫气浮关 75＊170cm 绢本设色 2022年
紫气满函关 75＊170cm 绢本设色 2022年
褰衣 75＊170cm 绢本设色 2022年
四月为余 75＊170cm 绢本设色 2022年
手工穿花 75＊170cm 绢本设色 2022年
卧月 75＊170cm 绢本设色 2022年
万物以嘉 75＊170cm 绢本设色 2022年
木谓之华 75＊170cm 绢本设色 2022年
九江寒月 75＊170cm 绢本设色 2022年
透月岩 75＊170cm 绢本设色 2022年
折枝 75＊170cm 绢本设色 2022年
砖 75＊170cm 绢本设色 2022年
维鲁斯 75＊170cm 绢本设色 2022年
龙山时期 75＊170cm 绢本设色 2022年
（来源：大伟视界）
画家简介
刘明波，年生于山东莒南，1989年毕业于临沂艺术学校，1997年毕业于中国美术学院，2001年结业于中央美术学院，2008年毕业于广西艺术学院，获文学硕士学位。曾工作于山东莒南县文化馆，广西大学艺术学院。现任山东师范大学美术学院院长，教授、博士研究生导师，山东省文联主席团委员，山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员。
