黄阿忠谈“墨荷” | 自然界的印痕色迹，或是一种超自然的精神力量

我一直关注自然界的那些因为各种原因导致的印痕、色迹，比如阔叶上涎虫留下的亮晶晶的白色的丝线，弯弯曲曲绕成一个画面；汽车排放的废油滴在水中化作五彩的红红绿绿的水纹，犹如精美的图案设计；夏日天边的火烧云，涌动出的各种形状的云，时而像万马奔腾，时而若群山烟雾；而墙上雨水漏渗出的一滩滩印迹，也就像淡墨泼就的一幅清雅的＂荷花＂。

这些大小排列、疏密虚实而生出的种种形状呈现、视觉变化所产生的抽象思维；它或是一种精神，一种超自然的力量。给我们以各种暇想、带来许多想象、快乐、趣味和审美。

文艺复兴巨匠达·芬奇对观云看水后的想象、创造有自己的想法。他说：＂你应该看看某些潮湿污染的墙壁，或者看看色彩斑驳的石块。如果你一定要发明一些背景，就能从这些东西中看到神奇风景的形象，饰有行行色色的群山、废墟、岩石、树丛、平原、丘陵和山谷…… 。＂我们根本不用去考证达·芬奇的表白、或者是那些＂壁影＂、＂断垣残壁＂所产生的联想表现了什么？我们常常听到这句话，抽象艺术不用解释，抽象的图形，你随便看、随便想，你心里想到的解释是什么，那就是什么；也有你可以说无法理解，也许你的理解根本和他的作品想法风马牛不相及，但是作品所有的一切组合，一定会让你产生有想像。

艺术是抽象的，没有承担过多的道义，所谓深刻的哲理、伟大的寓意或是附会；艺术是精神、情感、情绪、联想、是组合的搭配、有意味的形式。风格、个性，色彩的运用、线条的设计，它会轻轻地抚慰人心，它会重重地敲打你的灵魂、它会激起你的暇想，它会让一叶小舟，驶向彼岸，它会兴高采烈地迊接太阳，它会像是在月色下听远处的萧声。艺术不在乎像与不像，当然，也希望有作品的多样性，从各个方面表现的艺术。

贡布里希的艺术研究，坚持再现逻辑与理性原则。他认为艺术不是对世界的相似，也非对制作者内心世界的描绘，而是对符号原型功能主义的再现。在此理念下，他创立了艺术图式、错觉主义、等效性等典范性概念，阐释艺术与现实的双向辨认关系，以此为柏拉图＂模仿说＂阴影下的艺术正名，且对放弃艺术图式、＂非理性＂的现代艺术的价值，表达了他的质疑。艺术不是再现，重复一下自然，而是一种独特的处理、形式和意味；艺术是表现，形象的模移、打散、重构、想象的空间。艺术可以用心＂真实＂地画约定俗成的山、水、树木、村庄等，画自己的心想表现的。

艺术是发现，世上所有物的构成都是自然的状态形成。印痕自然状态也许是形而下的本质，然物与心一沟通、一相连，就会产生精神、境界。痕迹、肌理是自然状态，悟心是抽象思维、性灵，从而升华至精神境界。

墙上的＂墨荷＂不过是渗水的痕迹，隐约、疏密、虚像、飘渺，几根隐约之线，几块疏密之像，我把它称为＂墨荷＂，亦可称之为＂浮云＂、＂腾龙＂；它和荷塘相去甚远，它和晚霞无法叠合。艺术不是真实的自然写照，它是＂相＂的提练、概括，由此寄托情怀。