主办单位
广东省中国画学会
当代岭南艺术研究院
当代院风美术馆
协办单位
广东省美术家协会中国画艺委会
当代岭南公共教育
艺青社
承办单位
广州鲁逸文化
广州名洲文化
广州抱趣文化
学术主持
方 土
陈湘波
总策划/策展人
许晓生
策展团队
林润鸿
徐辉龙
展览时间
2023年9月14日-10月8日
开幕时间
2023年9月14日下午3:30
展览地点
当代院风美术馆 · 广州
（广州市花都区茶园中路33号）
“湾区画节 · 时代之歌”将于2023年9月14日下午3:30在当代院风美术馆 · 广州正式启动，并将于每年春、秋两季推出，以学院的视角，彰显中国画创作的时代风貌，展现中国画所拥有的长盛不衰的生命活力。
本次推出“时代之歌”“明月时代”“时代与我”“工写时代”四大版块，共48个专题展览，邀请来自全国各地的大家名师参与，展开跨域的艺术交流，以多维的视角与多元的作品面貌体现大湾区开放、包容的时代风采，助力推动湾区“艺术之城”的创建。
并邀请全国名家走进粤港澳大湾区展开创作、写生等一系列活动，深入领略大湾区的大美风光和文化底蕴，进一步增进湾区美术与内地美术的沟通和理解。通过新的文艺创造与文艺传播，向着人文湾区、艺术湾区、世界文明交流互鉴高地的目标进发，回应中国式现代化的时代之问。
草木虫鱼，在古人眼中皆被赋予了诗意之美，他们也正是在体察一花一木、参悟世界的方式中创造意境。意境，是中国古典美学所追求的最高境界。值得关注的是，当代花鸟画家经过长期的探索和实践，通过主观情思与客观物象相互交融而创造出艺术意境，由欣赏者的观感触发进而衍生出的意境美。这种意境美并不是随心所欲，信手拈来可以得到的，是艺术家将思想感情、审美情趣转化成艺术精神后所传达出来的。
“今品讲堂”专题，以个案形式呈现当代花鸟名师连俊洲、许晓彬、李雪松、安华平的中国画作品。他们在花鸟画的教学中搭建知识的桥梁，对传统花鸟画意境与精神的再解读、再融合及再诠释，使得他们成为中国画教学体系中的重要力量。
——编者按
葳蕤春光 · 李雪松中国画作品展
前 言
2011年我为李雪松写过一篇短文《青松待千尺》文中寄托看我对他的期盼，匆匆十年过去了，雪松从青年进入中年，早己是北京画院的专职画家了，创作进入旺盛期。画风也逐渐成熟，己成为当前花鸟画界的中坚力量。
雪松还是一如既往的经常向我请教，从学艺逐渐变成了论道，也从学生变成了亦师亦友，每次见面都探讨什么呢？雪松心里想的最多的还是该走一条什么样路？我欣慰的是这些年来他走了一条很扎实的路，从“理论、生活、技巧同步共进”这条路上一路走来，这条路不能取巧。在理论方面他是从史开始的，每次交谈我感到他对各个时期名家都有研究和较深的体悟，这方面他下了不少功夫，不像有些人，只研究一两个古人，自认为我学了某某家，实际上那只是传统的一个点。这个点虽然重要，但不能算真正理解了传统，实际上那只是传统上的一个点，有传统是无数的闪光点组成的，这无数个点串起来成了一个线，这条线那背后的精神血脉才称为真正的传统。研究传统不但要研究在这条线上谁继承了谁，谁发展的什么？而且要细考这背后的遗传基因是怎么演变的，弄清起源，我们从哪里来，怎么发展，发展是硬道理。弄清这精神的血脉是怎么流淌的。我就在这条路上，和大家一起努力。这是时代交给我们的一个新的课题。
关于生活，这些年来雪松可没有少跑路，从乡郊四野、深山密林，一直到南美洲的亚马逊原始林区，他从那里给我发回的照片资料使我心动。
雪松有本事把写生的素材搬到自己的画上，画了许多新品种的花卉，他对自然生活深入之深，挖掘之细，观察之敏感，体味之到位，都使我佩服。从自然生活到艺术创作，这条路很难走，很多画家不想走，也走不了。雪松这一关过了，下一步是怎么更接近生活的本质，又怎么更接近艺术的问题，从再现进入表现，从形而下进入形而上，再进入表达精神的层面，怎么把生活艺术化。我认为不同的感受就要用不同的手法。这又是创作上的一个大关，技法也要随着表现对象和情感的不同不断创新，能闯一过这一关的人就自由多了，就不为现实生活，不为现有技法所困，当艺术能自由地表达心灵，放飞心灵的时候，就会又是一个境界。关于技巧，雪松有从美院附中到大学本科以及花鸟专业的学院派基础。这基础他是很牢的，从造型、写生、构图、色彩，到用笔用墨的基础知识和基本技法很全面了。他工写都精，自己又走了一条工写结合的路子，这就为他在技法上的开拓，进而在创新性的发展，创造性的转化打下了很好的基础。能不能再视野再宽一点，这时候更需要他山之石，不是从花鸟画的传统中，也不是从中国画的传统中，从大文化的广度，从中外文化的比较中再吸收点什么！使中国花鸟画这棵大树更加根深叶茂，完全有可能结出不同于前人，不同与别人的新的花果。
（文/郭怡孮，中央美术学院教授、博士生导师）
生生不已——雪松
李雪松是年纪比我小很多的同学。
2000年我参加中央美术学院郭怡孮先生的花鸟画创作高研班，雪松从美院本科毕业，也进了班上参加学习。雪松性格开朗，对艺术也很痴迷。他从小酷爱绘画，好像为学画而在小学曾经休学几年。但经过艰苦的努力后，又以优异成绩考入中央美院附中、中央美院中国画系本科，从而练就了扎实的造型能力和线条表现力。
葳蕤春光214cm×435cm 金笺设色 2012年
雪松是我们高研班年龄最小的同学，在班上他写生极好，也喜欢宋画，曾作过认真的临摹，对任伯年、郭味蕖、潘天寿等大家都作过较为系统的研究和学习。郭怡孮老师提倡走进大自然去创作，这也影响了雪松之后的艺术选择。他后来致力于热带雨林题材的创作，可以说是在当代中国花鸟画创作中题材上的一种创新和拓展。
雪松也是我的同事。我们先后进入北京画院，又都在花鸟创作室共事，平时在一起交流的时间也很多。他不仅在技术上很下功夫，对画外功也非常重视。他对自然界中花木了如指掌、如数家珍。还养各种鸟，用心体会它们的形态神情，这种尽精微的功夫最终体现在他的画上，就有了致广大的境界。更让人佩服的是，为了画热带雨林，雪松把全球十大雨林走了一多半。雨林写生不仅环境条件很艰难，而且没有可供参考的摹本，更多是心随物转的即兴创作。雪松每次去都能带来让大家惊赞的写生作品，并转化到自己的创作中。这些年他的热带雨林作品越来越蔚然大观，这都来自于他的勤奋、执着和源于现场的会心感悟。
雨林撷珍108cm×25cm×3 金箔设色 2020年
雨林撷珍108cm×25cm×3 金箔设色 2020年
但我最想说的是，雪松是一位优秀的画家。
在中央美院附中学习时，他的成绩就非常优秀，毕业作品获毕业创作奖，并被学校收藏；在中央美院国画系学习时，毕业创作获毕业创作奖，被美院陈列馆收藏。他的作品多次入选全国美展，其工写相兼、意气淋漓的风格受到了大家的普遍认可。雪松尤其擅长大画幅创作。这些年，雪松参与完成了北京画院承担的许多国家重大任务创作和重要场所布置画创作。2014年=亚太经合组织第二十二次领导人非正式会议在北京怀柔雁栖湖国际会议中心举行，在王明明院长指导下我们三人共同完成了巨幅花鸟创作《和风清远》悬挂在宴会大厅。去年，为献礼建党百年，王明明老师，雪松和我曾一起为中国共产党历史展览馆创作大型作品《辉耀大地》，这幅作品长9.5米、高3.5米。画中的凌霄花、紫藤、高山杜鹃等植物都是雪松两次赴井冈山采风写生所得。雪松对所绘植物所做的功课和充沛的创作能力得到了王明明老师的盛赞：“李雪松是非常优秀的花鸟画家，绘制的花卉在细节上非常精彩、耐看。而且在色彩运用上也很出彩，比如大面积的映山红，就用了朱砂这种矿物质颜料，一遍遍地涂上去，有一种厚重、热烈的感觉。”他的构图能力和线条表现能力在这些大幅作品中都得到了很好的施展。
雨林撷珍108cm×25cm×3 金箔设色 2020年
近十几年来，雪松的创作主要集中在两个系列：一个是“生生不已”系列；一个是“雨林”系列。
这两个系列体现了雪松在艺术上的探索和所得。我觉得有三个方面的突出特点：一是对传统的深入理解。北京画院秉承传统文脉，形成了丰厚的传统积淀。雪松重视技术，但从不忽视传统文脉的梳理和研读。他喜欢宋画，但是又不局限于此，对明清以致当代花鸟画家都做了较为深入的梳理。从技术到学理再反照到创作，形成了自己的绘画语言。
四季百花屏之一176cm×372cm 金箔设色 2021年
四季百花屏之二176cm×372cm 金箔设色 2021年
二是对绘画题材的拓展。雪松近十几年来，将很大精力放在了热带雨林题材上。中国传统花鸟中，因为受当时条件限制，对热带雨林的描绘是一个空白。雪松从热带雨林的特点中找到了中国绘画线与形的关系，以无人之境去对应人与自然的关系，去思考现代人对自然的关照和思考，在这方面有了突破性的成果。
三是对色彩的大胆运用。雪松的作品色彩浓烈，却是脱胎于中国传统的色彩体系，比如他对永乐宫壁画、敦煌壁画、宋代花鸟画的色彩都有个人的理解，以中国重彩运用于花鸟创作之中，具有独特的中国审美气质。
当年，雪松在中央美院以一幅《生生不已》的毕业作品开始了他的艺术之旅。如今，这株“雪松”，以生生不已的姿态傲立在中国花鸟画坛，越来越引人关注。
祝福雪松！
（文/莫晓松，北京画院副院长）
翠柏千寻十丈花290cm×180cm 纸本设色 2021年
里约印象290cm×180cm 纸本设色 2022年
燕山春早290cm×180cm 纸本设色 2022年
鼎盛东风139m×69cm 纸本设色 2020年
岁寒三友139cm×69cm 纸本设色 2020年
岁朝清供139cm×69cm 纸本设色 2020年
闽越写生册53cm×45.5cm 纸本设色 2020年
闽越写生册53cm×45.5cm 纸本设色 2020年
闽越写生册53cm×45.5cm 纸本设色 2020年
闽越写生册53cm×45.5cm 纸本设色 2020年
闽越写生册53cm×45.5cm 纸本设色 2020年
闽越写生册53cm×45.5cm 纸本设色 2020年
时代花开 | 启动展 · 广州
2023.9.14 - 10.8
当代院风美术馆 · 广州
（广州市花都区茶园中路33号）
时代新风 | 互动展 · 佛山
2023.9.15 - 10.8
当代院风美术馆 · 佛山
（广东省佛山市顺德区工业大道32号）
时代大家 | 品鉴展 · 佛山
2023.9.15 - 10.8
当代院风美术馆 · 佛山
（广东省佛山市顺德区工业大道32号）
（来源：当代院风）
画家简介
李雪松，1975年出生于辽宁省沈阳市，1996年毕业于中央美术学院附中，2000年毕业于中央美术学院国画系，2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。北京画院画家，北京画院花鸟画创作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央文史馆研究馆书画院研究员，中国画学会理事，北京高级职称评审委员，热带雨林艺术研究院常务理事。作品入选第十、十一、十二届全国美展。
多幅作品由中国美术馆、钓鱼台国宾馆、中央美术学院陈列馆、北京画院美术馆、广州美术馆、关山月美术馆、山东省新闻大厦、桂林花桥美术馆收藏；作品陈列于北京APEC会议中心、中国共产党历史展览馆、通州城市副中心北京市委市政府办公大楼、中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室、外交部驻澳门公署、中国驻缅甸大使馆、中国驻印度尼西亚巴厘岛领事馆；作品作为国礼赠送湄公河五国峰会国家元首。
