画论之一：
中国画之精神当从静中悟得。
心平如镜、虚怀若谷，体会的就是一个静字，或可曰“一烛香”；
天马行空、独往独来、无中生有、异想天开，或可曰：三尺剑；
意境、才情和文思，诗性品格与人文情怀，或可曰：五车书；
得其道得绘事之髓。
画论之二：
中国绘事讲悟性乃学识之内化。
一窍打破、豁然贯通、举一反三、左右逢源，
恰似“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，
实则乃长期积累、不懈追求之心领与神会。
“悟”是心灵智慧的开启，非聪明所能为，无所本而求者，与悟无缘。
画论之三：
中国绘事之品评标准：
一是鲜活的生命形态，它是艺术产生之本源；
二是深厚的文化底蕴，它呈现出作品文化属性之厚度；
三是高贵的精神品格，这是对人的要求，是中国文人独有的精神品质；
中国绘事之精神性皆出于此。
画论之四：
绘事重理法：一乃造型感，指画面之空间占据与空间分割；
二是韵律感，指画面的运动方式所呈现出的形式美感；
三是节奏感，是情感表达与视觉心理反映最直接、最重要的手段；
得其三味则画理明矣。
画论之五：
写生的意义是捕捉自然物象生命形态之美感，“生”有三个方面的含义：
一是生活中的观察与发现，感受到的那些感知和感动；
二是鲜活的生命寓意的揭示与表达；
三是生生不息的传递和延续。
画论之六：
美是被发现的。
写生的一个重要意义是培养发现美的能力，
所谓创造实际上就是美的形式的发现与借用。
石涛“搜尽奇峰打腹稿”、齐白石“移花接木”手段、黄宾虹“雨淋墙头月移壁”皆出于此理也。
画论之七：
大凡画花卉植物，总是要窥其姿态的，
“姿”乃动作，可作姿势解，“态”乃表情，
有姿有态方得生命之鲜活，
这种生命形态的表达能充分体现意境之营造、体现精神之遐想。
画论之八：
易经之核心乃“观象”。
上至天子下到臣民、广至天文地理，
观象乃人生之大学问，是艺术的第一课，
观象启迪了心智、启发了想象力、贯通了精神之遐想。
画论之九：
绘事之道一靠知觉二靠经验，
需要敏锐的眼睛、干净的心灵、智慧的选择，
需要信念的坚守与行为的坚持。
画论之十：
画能赏心悦目方谓真画，
赏心者发自于内，源自画家的智慧才情和文思；
悦目者晓理于外，反映了画家绘画语言的驾驭能力和对画面形式的深刻理解。
画论之十一：
画令人惊不如令人喜，
令人喜不如令人思，
令人思者谓之心画。
画论之十二：
艺术之道源自生命的感动和艺术家的情怀，
源自一生永不忘却的惦念。
（来源：中国花鸟画艺术）
画家简介
沈光伟，1950年出生于山东省潍坊市。山东艺术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任、山东画院艺委会副主任、山东省中国画学会副会长。
