对于艺术家来说语言风格的探索与确立，是贯穿其艺术生涯始终的问题。但每每在最关键的时刻，总有那么多的良师益友提携着我拨开眼前的迷雾，让我重新领略艺术迷人的丰姿。在众多的老师中，生活是让我受益最多的一位。多年来从生活中搜集素材一直是我坚持的创作原则，在那里，生活母亲滋养艺术的乳汁轻轻流过我躁动的心。早就有人说过艺术家应该一手伸向生活，一手伸向传统。
冬阳满地带笑涡（中国画） 220cm×180cm
中国画的创作离开了传统有如无本之木，向他人学习，向传统学习是十分必要的。在我早期的学习与创作中，“徐、蒋”体系的影响自不待言，传统的审美哲学讲究变化与对比，在笔翰之余，我多方面补充自己传统文化素养的不足。在不断的摸索与学习中，写意人物画成为我抒发胸臆的主要媒介。我对造型的痴迷和对笔墨自由的向往，由此得到了些许的释放。
写意人物画的创作中，难点在于如何把握造型与笔墨的关系，这也是历来的画家绞尽脑汁去解决的问题。依我个人的浅见人物造型与笔墨之间不存在矛盾与对立，对造型深刻的理解有助于笔墨的释放，而对笔墨的娴熟驾驭又帮助造型得到升华。
人物写生之一（中国画） 60cm×40cm
在甘南的阿万仓写生，暮色已近，收拾画具打算返回时，远远瞥见一个汉子阔步走来，逆光中像是神，那种作为人的自信与骄傲全在身影中显露，我当时强按住心中的激动手忙脚乱地摊开画纸，落笔的一瞬间，似乎没有任何的牵绊，下笔果断而沉着，造型与笔墨在无意识中得到了统一。当我迈着松快的步伐伴着藏狗的吠声返回时，已是夜色深沉。
人物写生之二（中国画） 60cm×40cm
中国的艺术审美历来都非常重视物我交融、天人合一的自然观，追求的是一种活脱、灵动的感觉，在画论中惯常称之为“气韵”。而中国画材质的特殊性，也决定了其长处在于表达而不是表现。当然，要达到笔墨的自由与解放，绝非易事。中国画水墨材质的最大特点就是不易把握，没有固定的程式去依循，笔墨痕迹所产生的各种效果，有赖于长期的实践经验和丰富的艺术素养。对于自由水墨的探索与实践，我的着眼点首先放在写生和小品创作方面。
人物写生之三（中国画） 60cm×40cm
在下笔之前，前瞻性的全局把握非常重要，构成画面的各部分在用笔、用墨以及水墨构成方面应该做到初步的设计与分布，但切忌定的太死。面对小品创作或写生对象，只有善于经营位置、安排笔墨才能使画面主题突出。在具体的形象处理上，人物面部与手部的刻画非常重要。
人物写生之四（中国画） 60cm×40cm
人物面部有一些三角区，诸如眼角、嘴角、鼻根等部位，对于表现人物个性有很大的帮助，另外面部的一些对称部位的处理应尽量找一些区别，比如左右两侧的鼻翼外形上的不同、眉毛的高低区别、两眼外形之区别等，都会给造型带来意想不到的效果；人物的手部在写意画中往往表现的过于简单甚至有点草率，手掌与手指之间的动势关系，以及两只手的呼应关系，往往能传达出人物的心理状态，应该非常谨慎地对待。
（下图横屏观看效果更佳）
圣域阳光（中国画） 245cm×520cm
总之，根据不同的对象，择取其最具特色的某一点，强化之并使之达到极致。在注重笔墨、造型整体统一的同时，强调甚至夸张人物性格特征中的鲜明之处，使人物性格更加突出，每个人物的特征各不相同。在具体的处理手法上，因人因画面的需要来定。这也是解决好自由笔墨与严谨造型之间关系的基础。通过长期的创作实践我越来越认识到取舍的重要性，正确得当的取舍能起到事半功倍的作用。以上是我人物画创作的一点心得。
（文/王万成）
（来源：兰州大雅文化）
画家简介
王万成，现为甘肃画院院长、二级教授、中国美协中国画艺术委员会委员，甘肃省文联副主席，甘肃省画院美术馆联盟主席，甘肃省美术家协副主席，西北民族大学美术学院硕士研究生导师，教育部全国艺术硕士教育指导委员会专家，中国美术家协会会员，甘肃省人民政府文史研究馆研究员；甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者、甘肃省宣传系统四个一批人才、甘肃省领军人才、甘肃省教学名师。作品入选全国十届、十二届、十三届美展；获文化部、中国美协等主办的国家级展览银奖一次、铜奖四次、优秀奖二次、优秀作品多次，入选十余次；甘肃省委省政府颁发的甘肃省敦煌文艺奖一、二、三等奖各一次、甘肃美术金驼奖金奖二次。作品《收获》、《迎接曙光》等数百幅作品被中国美术馆、上海现代美术馆、甘肃省博物馆及民间机构和个人收藏。
