《玄鸟》局部
源自那古老文化特有的审美习性，中国人对线的敏感和悟性，几乎成了每一位从事国画创作的人引以自豪和骄傲的资本。一条线能玩出那么多的明堂,简直到了出神入化的境地，更有“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”如此这般的讲究。线成了中国画的灵魂。曾记得一位造诣颇深的国画家这样高论:“一条线要画出五千年的中国文化”,一语出口，直惊得满堂愕然，我更是丈二和尚摸不着头脑。一条线果真有这样的神奇吗?我总觉得有些炫了。
对于用线，历经无数丹青妙手穷极毕生所得，确实给后人留下了难以启及的典范，“曹衣出水”、“吴带当风”、“十八描”、“八十七神仙卷”,纵观中国绘画史，这贯穿其中的线也着实是精彩纷呈，奇幻斐丽，让人叹服。然而线(就其传统意义上讲)又象是一条恒长的绳索，将人创造的激情和灵智一层层地包裹起来，难得解脱，就象一个泉眼，堵的东西太多就冒不出水来。如果人背的东西太多，走起路来也就不那么轻松了。庄子曰:“鱼相忘于江湖，人相忘于道术”。受太多理法的束缚，线就不能尽情地洒脱，难免缺少生气和省略。回到人自然生发的本质，在线的流动与真情合一的感性中融会契合，才能给作品注入清新的生命，线才会找到一种自己的感觉。
《汉中人物造像》系列 235x80cm 纸本水墨 2019年
看民间画工笔下的精品，
拙中见巧，
见真、见性;
观怀素、张旭的狂草,
线的激荡奔放,
透出散澹旷达的情怀。
保罗·克利说过“用一根线条去散步”，细细品来也别有一番轻松自在的味道，看来线绝非只是中国人的专利。在西方现代绘画中，线也起着举足轻重的作用。米罗、毕加索、莫迪利阿尼、夏加尔、格罗斯也无一不是用线的高手，只是他们对于线的玩味不像中国人那般的讲究，也没有那么多的负荷，更多是关注整个画面的形式意味和线与诸多绘画因素的组合方式，通过作品完全袒裸地显现自己的内心和个性。一个空无意象，缺乏组合观念和情感所必需的敏感度的人，即使线勾的再有讲究，也只是一个苍白无力的影子。最打动人的不是技巧，不是形，也不是色,更不是线,而是……。
《平安》 200x460cm 纸本水墨 2019年
打开那封闭已久的小窗,
让旷野的清风吹进来,
打碎那关于线的神话传说,
抖掉一身陈腐的灰尘，
还一个清新的自我，
在浩瀚的传统艺术的海洋中，
在广漠的民间艺术的沃土上，
在现代艺术灵魂的迷宫里,
用心去触摸感悟,轻松的漫游。
《饭食》纸本水墨
《饭食》局部
“在一块绿茵的上面,我们可以看出，生命在冬日的荒凉景色之间显出一种萌动的迹象。”让线达到有节制的自然流露，自然而不任性的表现。
《我们》 200×600cm 纸本水墨 2015年
（来源：彩墨中国）
画家简介
梁占岩，1956年生，河北武强人。师从周思聪、卢沉老师。现为中国国家画院研究员，中国国家画院国画院常务副院长，国家一级美术师。
