9月4日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：所见·未见——卢志强作品展”在中国国家画院颂厅（明德楼三层）开展，展出了中国国家画院艺术家卢志强近年来创作的作品80余件，集中呈现了卢志强40余年艺术创作的本体思考以及最新的艺术面貌。
部分嘉宾合影
中国国家画院党委书记燕东升，中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会副主席徐里，中国国家画院副院长徐涟，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国美术家协会党组成员、副秘书长王平，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国美术学院教授、博士生导师，浙江省文史馆馆员尉晓榕，中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺委员会主任田黎明，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员苗再新，中国国家画院原副院长张江舟、纪连彬，中央美术学院教授唐勇力，中国国家画院美术馆原馆长何加林，中国国家画院艺术家梁占岩，首都师范大学美术学院院长王海滨，中国美术家协会策展委员会副主任许向群，中国国家画院外聘研究员李连志、李乃宙，中央美术学院教授李洋，中国艺术研究院博士生导师赵建成，人民网主任编辑钱晓鸣，中国国家博物馆研究员赵建军，中国艺术研究院教授曾三凯，北京画院专业画家方政和、孙震生以及中国国家画院各职能部门和专业所负责人、艺术家，《中国美术报》社部分员工等参观了展览。
展览现场
中国国家画院是以美术创作研究为核心职能的专业机构，是中国当代美术创作研究的主力军和国家队，承担着引领和导向中国当代美术发展的重要职责。燕东升介绍道，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式展出院内中青年艺术家群体的创作成果和艺术面貌。他从三个方面分析了卢志强作品的特点：一是代入感。无论是主题性美术创作还是现实题材作品，都能够让观者身临其境。比如《解忧和亲》，通过画面能够感觉到人物的栩栩如生，解忧公主坚毅不拔的精神气质以及为推动汉朝和周边地区交往过程中发挥的重要作用，深刻展现出历史的代入感和沧桑感。二是轻松感。卢志强喜欢唱美声，而且唱得很不错。艺术是相通的，他对音乐有自己的理解和一定的造诣，这对他的画面营造和艺术风格有显著的关联。从其画面来看，相对轻松舒缓的情调，如同一首演奏的乐曲，让人感到律动感和轻松感。三是愉悦感。卢志强画面中各式各样的少女形象，青春靓丽，形象优美，呈现出文气雅致的艺术格调。无论他画什么样的物象和画面，都能使人感受到这种愉悦之美。这就是艺术作品应具有的价值和功能。
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杨晓阳认为，在众多的高学历画家中，卢志强是各方面都比较全面的，在传统的学习和当代生活的表现上，都有充足的准备。随着改革开放，中国对于古代的艺术和西方的现代艺术大量借鉴，卢志强就是在这样的环境中，在学院教育中培养了全面扎实的基本功，他因为比较纯粹，在创作上更加集中展示自己的才华，他对物像的造型、构图整体的把握、人物性格的塑造，都显示了他极强的基本功。这次展出的作品个性还是很强的，尽管还比较写实，尽管构图还是古典法则，但是它体现出一种明显的、统一的气息。他在写实的基础上，有古希腊古罗马优美、标准、规范的造型，他的笔墨不是独立于绘画之外的纯粹的笔墨，而是根据表现对象的内容、性格、类型以及画面氛围来表现。比如画面整体没有重颜色，有一种温厚的气息，这就是他这个人的气息，不受社会环境的影响。长期在自己的世界里潜心深入地作画，才能有这样的效果。从他认真的刻画到一挥而就的写生来看，还会有更大的成绩。相信他在由简到繁，再从繁到简，还有很多个回合，从创作、写生、现实到最后的构架，他还有很广阔的前景。
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卢禹舜表示，卢志强是一位非常务实的艺术家，他受到过良好的艺术专业教育，他的作品无论是内容的丰富程度，还是形式的多样性，都给我们很多的启发。他的艺术创作关注现实生活，对历史题材挖掘非常深入，尤其重视绘画本体研究，包括语言形式技巧等。小幅作品笔墨精到，大幅作品非常整体，技术层面达到了相当的高度，更有思想性、艺术性、观赏性。卢志强是与时代同步伐的艺术家的践行者，是把艺术奉献给社会、奉献给人民的艺术实践的践行者，同时他也是一位在实现德艺双馨的过程当中，更好地成就个人理想的艺术家，因为他有着责任和使命，每一件作品都是努力做到思想精深、艺术精湛、制作精良。
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徐里认为，卢志强平常特别低调，但是非常儒雅、有才气，对历史、文化、艺术、对生活等各个方面，都潜心去实践、去研究、去努力探索。他一路走来，通过对生活的理解和感悟，对传统文化的研究和实践，他的人物画走出了一条具有深度的独特的风格样式。他的语言表现力不是一般人所能具备的，无论是历史题材，还是红色文化，可以看出，他对历史画是从绘画语言的本身来理解，在人物画的造型和表现、语言和形式方面来确立自己的符号和形式。此外，卢志强对音乐的理解，体现在画面中的节奏和韵律，如何在一个简单的画面中体现出丰富的神韵，取决于他的学养、内力以及生活阅历。
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徐涟谈道，卢志强的展览有三个方面使人印象深刻：一是宏大叙事的历史意识，二是笔墨造型的探索，三是个性气质的直观感受。首先，卢志强作品中宏大叙事的历史意识，既和他的学院派和画院派的身份相符，也跟他的家世出身有很大的关系，我们可以看到在他的创作中有很多这种类型的历史画，如《光复福建》《解忧公主》《绣红旗》等，都是他宏大叙事、家国情怀的体现。其次，作为20世纪60年代生人，他在很多方面有这一代人的特点，即非常扎实的素描造型基础，他捐赠给中国国家画院的《解忧公主》和《传教士与东西方文化交流》，从素描稿中可以看出他非常严谨的造型能力；同时，在解决西方造型素描造型能力和中国笔墨的结合方面，也可以在他的作品中有非常深刻的体会。再次，卢志强非常喜欢音乐，他经常是听着古典音乐进行绘画创作，而且他的声乐演唱能力也非常强，所以在他的作品中，可以体会到非常鲜明的浪漫气质，感受到一种和谐、古典的美。最后，他的笔墨造型和画面最终呈现的特色是紧密相关的，因为他的艺术主张和他的个性气质，总是在似与不似、所见与未见之间寻找笔墨的自由抒发，尤其是在这次的展览中有他最近创作的一些作品，他把目光更多地投向普通百姓和日常生活，在人物描绘的过程当中，他也一样有一种温情和人文关怀，这使得他的作品呈现出美、和谐、雅致的特点，也体现出他个性特点中特有的浪漫气质与文艺范儿。
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尉晓榕谈道，卢志强善于思考，同时还兴趣宽泛。稍长，渐觉无法诸事均沾，一番沉吟后终水落石出，决计勤力于音乐和绘画。到这里有了个幸运，即音乐和绘画确有深层次关联，比如禀赋共享，更具体说，比如须精准投放，须对节奏韵律敏感，也同样须情感画面等等。卢志强正好具足这些隐性矿藏，只需假以时日依缘释放。本科毕业多年后，由于志强在美声唱法上的造诣，曾受到音乐学院硕导的力邀，要他去考音乐学硕士，但他婉拒了。事实上，卢志强在绘画成长中，也占尽了音画同构的好处，这在他所有画面里都有直呈。卢志强作画并不勤快，在中国美术学院读博期间和调至国家画院之后，由于教学汇报及任务倒逼，才多了些幅面的产出。应该说，画大创作确是他的强项，在他看来，一个巨幅，不过是各体块的结构性联合，或是多要素的综合治理，而他恰恰极善统筹，在晶体结构框架中统筹一画应有的全部要件，特别是在使其“舒服的”柔术中实现统筹。因而，他的形能保持唯美，他的色能高度和谐，他画中所有的形式流转和分停，都在歌唱……
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田黎明认为，卢志强是中国当代非常有实力的人物画家，他基本功扎实，特别注重人物造型，他能够把人物结构和笔墨关系把握得特别到位，尤其是在深入刻画时，他能把人物的个性和神态通过笔墨传达出来。他的笔墨是在严谨的造型当中又有特别放松，他特别注重中庸之美，他的造型有夸张又坚持具象、有写意又坚持传神，他始终把人物画的精神把握得特别好，这需要很大的功夫，而这种功夫则来自于对中国传统文化的深切体验。他的绘画注重人物造型的整体意味，呈现的是当代人的生存状态和精神面貌，以及当代人的真善美的体现。卢志强以自己的言行传达中国文化温柔敦厚的美感，同时，他的创作也传承着老一辈先生的人格魅力和学术精神。
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苗再新认为，卢志强的展览总体水平非常高，他的作品把传统和现代的意识结合得非常好，既有传统的造型笔墨技法，又有当代意识，所以画面既能看出他深厚的艺术功底，又能看出强烈的时代气息和对于新的艺术形式的追求和探索。此外，卢志强的作品还有很强的思想性，它不像有些作品仅仅是对于形式的追求，但是内涵是比较空泛的。他的作品有很多对人生的思考、对社会现象的反思以及对历史事件的新的理解等，他不仅仅是追求画面的视觉效果，更给人以思想上的启迪。
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张江舟表示，这个展览充分地展示了卢志强多样的艺术才能和全面深厚的艺术素养，其系统的艺术教育背景和长期从事高校艺术教育的工作经历，奠定了其扎实严谨的艺术功底，自由而熟练驾驭画面和深刻表达主题的能力。展览中有大型的主题创作，有意气十足的尺度小品，有手稿，有速写，无不体现出卢志强过人的功底与才华。卢志强的艺术是有为的艺术，他将历史人文，尤其是当代人的生存境遇与精神状态作为其艺术表现的基本主题。他的作品中有对历史事件的当代考量，有对现实人生的深切感怀，有对生命主题的深度关切，体现出当代艺术家浓郁的人文情感和切实的文化担当。同样，这种文化担当又表现在对水墨人物画语言探索上的执着追求之中。尤其是近期的水墨人物作品，在保持了严谨造型方式的同时，出神入化的水墨运用，充分调动了水与墨的表现功能，使水墨超越了其物理属性，真正成为了心灵体验、精神表达、情感抒怀的重要载体。其独特的水墨语言方式，不仅凸显出卢志强艺术鲜明的当代特质和个性色彩，同时丰富了水墨人物画的语言形态，打通了水墨语言与精神表达的逻辑壁垒，使其水墨艺术更加趋近自由无忌的超然之境。显然，卢志强的艺术实践有其重要的学术启示意义。同时，他让我们看到了中国水墨人物画走向未来的多样可能。
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田黎明认为，卢志强是中国当代非常有实力的人物画家，他基本功扎实，特别注重人物造型，他能够把人物结构和笔墨关系把握得特别到位，尤其是在深入刻画时，他能把人物的个性和神态通过笔墨传达出来。他的笔墨是在严谨的造型当中又有特别放松，他特别注重中庸之美，他的造型有夸张又坚持具象、有写意又坚持传神，他始终把人物画的精神把握得特别好，这需要很大的功夫，而这种功夫则来自于对中国传统文化的深切体验。他的绘画注重人物造型的整体意味，呈现的是当代人的生存状态和精神面貌，以及当代人的真善美的体现。卢志强以自己的言行传达中国文化温柔敦厚的美感，同时，他的创作也传承着老一辈先生的人格魅力和学术精神。
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苗再新认为，卢志强的展览总体水平非常高，他的作品把传统和现代的意识结合得非常好，既有传统的造型笔墨技法，又有当代意识，所以画面既能看出他深厚的艺术功底，又能看出强烈的时代气息和对于新的艺术形式的追求和探索。此外，卢志强的作品还有很强的思想性，它不像有些作品仅仅是对于形式的追求，但是内涵是比较空泛的。他的作品有很多对人生的思考、对社会现象的反思以及对历史事件的新的理解等，他不仅仅是追求画面的视觉效果，更给人以思想上的启迪。
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张江舟表示，这个展览充分地展示了卢志强多样的艺术才能和全面深厚的艺术素养，其系统的艺术教育背景和长期从事高校艺术教育的工作经历，奠定了其扎实严谨的艺术功底，自由而熟练驾驭画面和深刻表达主题的能力。展览中有大型的主题创作，有意气十足的尺度小品，有手稿，有速写，无不体现出卢志强过人的功底与才华。卢志强的艺术是有为的艺术，他将历史人文，尤其是当代人的生存境遇与精神状态作为其艺术表现的基本主题。他的作品中有对历史事件的当代考量，有对现实人生的深切感怀，有对生命主题的深度关切，体现出当代艺术家浓郁的人文情感和切实的文化担当。同样，这种文化担当又表现在对水墨人物画语言探索上的执着追求之中。尤其是近期的水墨人物作品，在保持了严谨造型方式的同时，出神入化的水墨运用，充分调动了水与墨的表现功能，使水墨超越了其物理属性，真正成为了心灵体验、精神表达、情感抒怀的重要载体。其独特的水墨语言方式，不仅凸显出卢志强艺术鲜明的当代特质和个性色彩，同时丰富了水墨人物画的语言形态，打通了水墨语言与精神表达的逻辑壁垒，使其水墨艺术更加趋近自由无忌的超然之境。显然，卢志强的艺术实践有其重要的学术启示意义。同时，他让我们看到了中国水墨人物画走向未来的多样可能。
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梁占岩表示，卢志强身上有一种跟别人不太一样的东西，他是很讲究完美的一个人，所以在他画里有一种情调，能感觉到那种中正平和，甚至有一种高贵的东西，那种高贵是很多年养成的一种气质。这应该和自己的内心有关联，画和人有直接的关联，和精神有一种交感互动的契合，画里会自然透出一种人文精神，或者是对生活有切身体验，那种痕迹才能在作品中显露出来。另外，他对人的理解和对待生活的态度，可以看出一种距离感，这种距离感是既可以观也可以融入的距离感，所以他很冷静地在面对他所处的时代和他面对的生活，既不过于热情，也不是不屑的麻木。这是他有意为之的一种选择，也可能是他不断探索绘画形式语言的一种智慧。
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李洋表示，卢志强的作品与其英俊潇洒的外表一样，透露出对于唯美的追求，这种对于唯美的追求是他性格使然，也是他作为艺术家的人文修养的集中体现。卢志强喜欢音乐和舞蹈，他把音乐和舞蹈的旋律和造型融入到绘画当中，给人以美的享受。画中人物姿态的塑造也如同在舞台上的舞蹈一样优美，即使画北方的农民，画面也透露出很优美的情调，他从苦涩当中能够把美的因素提炼出来，这正是卢志强绘画的特点。卢志强热爱生活，他的人物画中很多都是常见的生活场景，同时他很注重在中国画传统的基础上寻求与西方绘画相融，并把西方绘画的色彩和透视上很成功地运用到他的创作中。
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董雷表示，此次展览很好地体现出“大道不孤”系列展览的目的——出人才、出作品，以及为艺术家搭建展示平台的宗旨。展出了卢志强40年从艺经历中各个时期的代表作，比较全面地反映其不同时期的艺术面貌。展出作品内容丰富，既有大型的主题性创作，也有非常精妙的小尺幅作品。其中展出的域外写生，体现了不同的时空和环境对艺术家创作的影响：不同以往的工具材料的使用，使画面人物形象也更加生动、饱满、鲜活而有生命力。展览中很大一部分作品都是今年的新作，真正体现以展览促创作，也呈现出卢志强老师勇于探索、不断创新的艺术追求。
部分嘉宾合影
卢志强分享了此次展览及其创作背后的思考。他谈道，展览主要分两个部分，一部分是主题性美术创作，一部分是对绘画的日常思考和对本体语言的探索。通过主题性美术创作，卢志强在绘画的综合能力上有很大的体会，无论是选题还是对主题的切入和表现，以及整体画面的经营绘制，都是绘画本体语言表现的突破和创新。卢志强在绘画中有对跨媒体的仰慕之思，由于热爱音乐，他会将交响乐、奏鸣曲的因素在潜意识中融合在画面上。“我在作画过程中比较喜欢听音乐，音乐的情绪容易把情感带入，特别是音乐对情绪的感染，对我的作用很大。我们画的东西都是在表面上所见到的，如何画出跨越语言边界的一种被遮蔽和隐藏在作品背后的话语？因为它不是绘画，也不是图解，而是一种自然的流露。”此外，卢志强在展览中也展现了一些速写和写生作品。他认为，画家长期在画室里工作，特别容易形成套路和习惯，通过写生，看到的东西很丰富、很新鲜，就会想办法去探索和表现，尤其是人物画的写生特别重要，它是一个从积累个性形成共性的过程，这包括艺术家的心理情感、生命关怀，以及对社会文化等方面的理解。
展出作品欣赏
卢志强 解忧和亲 260cm×630cm 2018年
卢志强 传教士与东西方文化交流 纸本设色 246cm×665cm 2018年
卢志强 镜像之二 199cm×199cm 2023年
卢志强 甘肃写生 68cm×45cm 2023年
卢志强闽西写生138cm×68cm2020年
卢志强 紫云英 138cm×68cm 2022年
卢志强 域外写生 68cm×46cm 2023年
卢志强 域外写生 68cm×46cm 2023年
卢志强 域外写生 68cm×34cm 2023年
卢志强 域外写生 77cm×47cm 2023年
卢志强 帕米尔情思 180cm×97cm 2021年
（来源：中国美术报 李振伟）
画家简介
卢志强，中国国家画院艺术家、国画专业委员会研究员，中国美术学院博士，福建省文化名家，闽江学者，福建师范大学讲座教授。
代表作品：《百年冰心》入选“中华人民共和国第九届全国美术作品展览获奖作品海外巡回展”，中国美术馆藏；《跨越》入选“第三届北京国际美术双年展”，中国美术馆藏；《建设中的巴基斯坦瓜达尔港》入选“伟大历程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”，中国美术馆藏；《绣红旗》获得“纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展”优秀作品奖，中国共产党历史展览馆藏；《梦溪笔谈》（与尉晓榕教授合作）入选“中华文明历史题材美术创作工程”，中国国家博物馆藏；《解忧和亲》与《传教士与东西方文化交流》入选“‘一带一路’国际美术工程作品展”，中国国家画院藏；《情怀》入选“美丽的事业——中国国家画院扶贫主题美术作品展”，中国国家画院藏；《光复福建》获得“福建省第七届百花文艺奖”一等奖，福建省美术馆藏；《渡》获得“第十三届浙江美术奖”金奖与“中国美术学院林风眠美术奖”金奖。
