丁酉夏日黄越先生带弟子前往川西理县、泸定县采风、写生、体验生活，描绘嘉绒藏族地区瑰丽与神奇。
天地有大美而不言
世间万象虽是表象，然而它显现“道”，恍兮惚兮，其中有象。
藏地采风不为猎奇，而欲穷就物理，体悟大道。
有人看到诗情，我却看见侠心
我与黄越先生的交往并不深。
我们从未深谈过他是怀着怎样的情质去作画的，吴维羲先生评价他的作品“诗心灵气”，傅仲超先生称他做“寻道者”。而我从他的作品中，特别是从这一批最新的写生作品中，从这诗情迸发与笔墨娴熟里，分明看见的是一位游侠的剪影。在我的设想里，黄越先生就该是一位怀袖剑、束长发，秀口成诗也善舞利刃，眉宇间有英气亦有善心的翩翩剑侠。
利刃，拂清风
黄越先生幼承家学，青年时代又多历名师，在艺海泛舟多年，于他而言，笔、墨、水、色早就得心应手，语言和观念也已成熟自洽。在掌握愈加丰富的绘画手段、愈加多元的媒介画材，并拓展至更达观的视野后，许多人会刻意去完善某个体系，有意识的塑造一个确切的艺术形象。
图/理县•毕棚沟
高山云影 137cm×68cm
但黄越先生选择了涤清浊重的赘疣，在设象敷色、笔墨风格、程式语言等方方面面都去做减法。尽管有着凌厉的笔墨本事，但他不喜做那莽夫，那种从纸上就透着力气的作品不是他的追求。他的作品中很有分寸，素朴凝练、简约纯粹，可谓举重若轻、如拂清风，而这分寸才是最利的锋刃。
图/理县•孟屯河谷猴子山
白云恋翠 137cm×68cm
在这批写生作品中，我最爱松弛的“劈势”，那些用大笔厚水和砍切的笔势冲刷出的山之阴、山之阳，透沁着画者的凌厉攻势与轻松自在、大气盘陀与胸有成竹。无论是云上高原的险峻，还是远境空谷的幽深，原本都是可以多做特书的山水文章，黄越先生偏偏不求怪诞皴法、不设焦渴墨色，他的画水透苍冥又保有灵白，这种适可而止的松弛，是他于墨、色、水的叠印里轻点而出的匠心。
夏山苍翠 137cm×68cm
在黄越先生的作品中，山、石、树、屋具象又具虚，于散视山水中，也常绘有透视得体的屋房，但那严谨的人家住所又多掩在阔笔水墨间，类似这种中西观念的交融，在他的作品里处处可见，却并不显激烈。近处的生气勃勃和远处的山风习习，因了水墨的散淡和氤氲，而呈现出明显的东方意韵，但又比前辈先贤的独境更能留住长期浸染在现代观看方式中的眼睛。那严谨的透视，引导着这些眼睛去散点的山野间寻那画者自造的阔达境界。黄越先生的作品不拘泥于东西观念和技法，只为营造出山水自然的亲切而随性撷选，这是他于东西融汇间慢琢的平衡。
图/泸定县•海螺沟
冰川痕 137cm×68cm
分寸是很难的，因为需要艺术家两方面的积淀，一方面是技术性的，一方面是艺术性的。在具备娴熟技巧的基础上，对艺术精神的深刻理解和对艺术表现的匠心独运，才能一起作用出这一点“分寸”来。如同一名剑仙侠客，尽管有利刃在手，却常常与人清风一缕。
文心，烈肝胆
黄越先生的作品里弥漫着大道至简的写意精神，疏淡的笔墨、从容的铺陈，这些高度契合中式哲学追求的水墨态度，将他的艺术共性充分强调，明净圆融、飘逸简淡的气质让作品文心斐然，但似乎细思回转间，又能呡出荡漾的豪情胸臆来。
图/理县•嘉绒藏寨班达村寺庙
风驻树梢云恋青山 137cm×68cm
说是追慕古意文心，但他作品的视角许多都放在不成“体统”的野莾山林里，这倒不像一个士人的追求，那些藤葛交织的野像，更像是江湖义士的激昂。看到这些作品时，我将这纸上的风物幻化为人，脑海中文人与游侠的形象交织：剑仙在绝壁上腾跳，诗人在湖月中弄琴。这侠与诗的交织间升腾而起的，正是黄越先生的水墨语言。书案上的笔走龙蛇与自然里的中得心源在共同作用，两者互相幻化、互相生发，最终成就于轻描淡写之间的，是黄越先生于知与行中锤炼出的气象。
班达村古寺 137cm×68cm
尽管这些作品是教学间隙在自然山川中的采风，但作品的完成度都很高，绝非简单对自然风貌的摹写传拓，山与树、意与会，争相于纸上雀跃。写生最美妙的地方就在于可以没有预设、兴之所至。在我看来，黄越先生这批兴之所至的写生也是创作，只是创作的场景从画室搬到了自然，创作的触点从预设转为了河山。
图/泸定县•燕子沟
燕子沟小景 137cm×68cm
既有对景写生的现场感，也有纸上营造的创作感。这些被征用的物象又因创作者的挪借而显得富有意寓，自然里的景色激发了宣纸上风物的生长，只是云淡风轻的提点了一下，川西的壮阔就跃然于纸上。这壮阔比自然风景的壮阔，离人更近一步，那是一颗文心、一副肝胆赋予这风景的审美价值。
图/理县•张家碉房
云上生活 137cm×68cm
画者的精神也是画的情趣，只有坚固于自身的修行，才能驰骋于象外的营造，这种审美的回还，是属灵的，难于掌握和言传。我从这些心灵飘洒的作品中，看到的是侠客的精神：文心所念，肝胆相应。
孤往，满意怀
黄越的作品中有很强的孤独感，抛开了直接与时间和现象的纠葛，更像是借助这一架艺术的云梯，去广阔的天地间与自己对话。为何一个正当年、正当势的画家会在笔底生出这样的孤独感？
图/理县•孟屯河谷盔盔寨
养心青山白云间>137cm×68cm
黄越先生的父亲黄原先生，在巴蜀地区享有盛名，是诸多名家的良师，他自己也在四川美院任教多年，教习弟子无数。要论圈子，他该是有许多资本的，要说想有所创辟，他也不会缺平台。但对于艺术，他不过是抉择一己所愿习，而不求随众势流转。这种艺术的自由与独立，非有孤往精神而不能，这种精神造就出他的这份孤独感。学术独立与自由，是关乎内心自由的问题。就算规避了教条主义的权力言说方式，也还另有多元的价值取向干扰，唯有清醒而自知者能于嘈杂乱象里向隅而坐，黄越的作品昭示着他的品性，他是难得的清醒者。
图/理县•桃坪羌寨
桃坪羌寨新貌137cm×68cm
黄越先生的作品，从来都是坚定的，这份坚定在笔势、气息的恳切里，也在云水、念力的圆融中。正是有了这份坚定的孤独，那满纸的华滋、苍翠，才显现出烈爝锦缠般的热气来。画山易，画水易，画山水热气难，只有画者的不急不缓、不卑不亢，才能为天地间的这分热气造像。我不识黄越，但我识先生的满怀孤独与畅快。
云卷云舒秀青山 137cm×68cm
克制与洒脱、温婉与风骨、孤独与繁锦，在他的作品里都不是反义词，他们共同的激荡构成了一个艺术侠客的剪影。画不论大小，景不分寒暑，都是刀剑化成的柔道，大气内敛、气韵外张，小画看到气象，大画看到高古。
诗语，裁明月
黄越先生的画有诗意，不是体现在骚柔朦胧的低吟或者壮怀激烈的长啸里，而是体现在笔墨之间的层次、穿插、叠印、互让、水韵等及其巧妙的安排上。
图/泸定县•贡嘎山
贡嘎秘境 137cm×68cm
他的画法可以高度概括、大笔扫荡那山川险峰，让观众在这笔墨语言中看到排山倒海、一泻千里的气韵；也可以漫不经心、有条不紊地梳理树林杂木，让观众在画幅上听闻清风明月、晚风晓笛的缠绵。
森林奇韵 137cm×68cm
他不刻意的营造一个“美”的诗景，而是在山水之间顺手裁剪一段平常角落，用水墨粘出他内心的明净诗篇。古人关于笔墨的论述千千万万，在他这里，就是明净的水质、单纯的墨韵、随心所欲的走笔与镂金填锦的匠念。
图/泸定县•贡嘎山
冰峰意象68cm×68cm
我看他的画，如同把繁复的古人教训，演义成一笔一划的招式，有剑仙的飘飘然，有醉侠的恍恍惚，也有诗人的淋漓酣畅，有老僧坐禅的蔚然定力。他的画，不复杂、不庄严，但是入眼看去，徐徐如丛林衍生、疾疾如秋风凌行，然后再观全貌，又是雨后明媚、笔墨清新，在这一招一式的奔腾间将霹雳雷鸣化为了明月空心。有星宿排空的灵蕴，有酣畅酒香的回味，诗在这里演化成黄越先生自己的笔墨样式，不见了古人的沉重与晦涩。看他的画与图式，如麒麟吐书一样，到处都是学问而到处都是平常心。老衲讲学，字字丹文。
图/泸定县•燕子沟原始森林
贡嘎之晨 137cm×68cm
这作品中的诗意与剑侠精神，在宣纸上凹凸出他的精神骨骼。我不知道黄越先生是不是喜欢写荡气回肠的诗，或者书凌厉啸风的字，但是我可以肯定，他一定喜欢读唐诗宋词的韵律，喜欢看随势应变的书法，喜欢听西洋交响乐的旋厚。因为他的画里，有这些诗意的情节，有这样的落霞与孤鹭齐飞、有这样的云雨交辉齐鸣。而在这笔墨横扫的那点点镂空里，他又精心布局了平常人家的烟火，便让这豪迈有了裁剪，这诗境有了火气。
袖剑，烁灵音
黄越先生的写生作品里常有剑光闪烁，在笔墨氤氲中蕴有丝丝剑气，会让观者产生摄烁灵心的共鸣。一个温良恭让的翩翩君子，一个诗意飘羽的学士文人，从哪里得来这样的血性，何以在作品中涌出这烈烈的阳刚？
图/理县•孟屯河上寨
仲夏孟屯河 137cm×68cm
我也是怀着峡谷探险的小心，在他作品中仔仔细细地搜寻这些闪烁的光亮，试图解释他作品中隐藏的侠客气质。南北朝时美术理论家谢赫提出的“六法”，在黄越画里，无论是“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”都有做到，用这样的标准来评判他的剑气，没有说服力。不错，他的画里有精神的生动，有顾恺之称为“神”的韵味，但是用这样的补缀来看他的作品，总是如隔山障水。当代哪一位画家不是时时用这些评判来校追自己呢？黄越先生有，别人也有，但黄越先生总有些别人没有的东西。
图/理县•桑登寺
雪映桑登寺 137cm×68cm
黄越先生生活在重庆，那里有巴人遗风，有胆气豪迈的性格；他也属于川西，父辈的川西血统、常年在川西山林里的采风，还有师兄弟们至今在蜀气缭绕的四川墨华研究会里相互影响。巴与蜀的交融，犹如慢火熬炼，把他的精神燧火追焠成柔肠剑，没有逼人的锋利，但是有袖箭的英气，隐藏在温文雅尔的墨色里。我想到余光中的《忆李白》——“绣口一吐，就是半个盛唐”，盛唐是雄风烈烈的，但常含在李太白的柔指秀口里。
自然的国度 137cm×68cm
黄越先生的画，如果没有袖剑的英气，也许就沦落在市井画家的行列了。这烁石而出的灵音或许与他孤独自由的创作精神有关、与黄原老先生的孤傲性格影响有关、与他的审美意趣有关、与他长期和自然精神的对话有关、与他生活的巴蜀文化大圈有关，总之与其人其生有关。但无论出于何种影响，这三分的英气侠心，成就了黄越先生作品的格调。
我今天，反反复复研读的是他的写生作品，是他直接在自然面前的心态流露。可以预想一下他的大作品、深思熟虑的创作会涌动着什么样的意识？依托于什么样的秩序语言？让我们静心等到看他的大作品，见他本人（我还没有见过他）。有一点是可以肯定：那就是一定还会有更好的作品，有利刃、有清风、有文心、有肝胆、有孤独、有意满、有诗语、有裁剪、有侠气、有灵音的作品。
我很期待……
（文/曹筝琪娜）
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（来源：溪山松月艺术）
画家简介
黄越，重庆人。曾任四川美术学院中国画与书法艺术学院副院长（主持工作），现为重庆市政府参事室参事、四川美术学院教授（二级）、中国美术家协会会员、重庆市美术家协会中国画艺委会副主任、重庆书画院副院长、四川张大千研究中心学术委员会主任、四川美术学院墨华艺术研究会会长、黄原书画奖学金总负责人。
长期从事中国画与书法的教学与创作，高校教龄38年。擅长水墨山水画。作品以奇崛丰茂的巴蜀山水为主要描绘对象，以大写意为基本特征，意境超迈宏阔，格调率真洒脱，笔墨酣畅淋漓，融中西艺术思想为一炉，表现出雄浑、刚劲的独特个性风格，与时代脉搏同频共振。代表作品有《红岩风骨》《黄山松涛》《灵泉诗音》等。
著有《山水画艺术探要》《笔翰别裁》《看山归来》等著作10余部。作品在《人民日报》《光明日报》《美术》等报刊媒体刊载。连续主持10届《黄原书画奖学金》展评活动。作为第一负责人的教学成果《赓续·复兴·再生——高校书法教学理论与实践》曾获得重庆市教学成果奖一等奖。
