从艺术家感知和表达的类型角度来看，我认为艺术家表达方式有“画生之像”——“意生之像”——“心生之像”之分。
“心生之像”：其作品打破“意生之像”的平衡，呈现出一种“水不择地而出”的喷涌状态，或对以往图式，或对用笔，或营造意境，有突破之势，往往能进入到一种“前无古人”的境地。2000-2003年的孙博文正属于这类艺术家。
▲孙博文《月笼旧梦》设色纸本247cmX123cm2000年作
款识：
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
他的作品在图式上几乎是内心之象的叠加，谓之前无古人并不未过；在用色上他不拘成法，重彩浓郁；在意境塑造上更是大气磅礴，甚至奇绝飘忽。
他的作品用“酒神精神”的喷涌来描述再恰当不过。
尼采所言之“酒神精神”，是“以个体化的毁灭为手段，返归作为世界本源的原始生命冲动，从而获得最高的审美愉悦和生存意义”。它以“惊骇”“狂喜”为特征。病后的孙博文进入到这一类。
百年来，关于中国画（水墨画）衰落的呼声此起彼伏，除去“现代水墨”的探索路径外，水墨发展还可以向内在的“心像”路径发展，从而超越“穷途末路”的怪圈，孙搏文现象再次给了中国画坛以信心。
从他的作品的题目、题跋中可以看出，他对传统路径有强烈的亲近感，他画面中似植物又似火焰的主体背景看，艺术家已经开始脱离对象进入到一种完全喃喃自语状态。他作品一方面呈现出极度癫狂的酒神状态，另一面还是理性的传统精神。
孙搏文的“酒神精神”系列作品仍然是在传统基础上推进的一种异数！
在孙搏文“酒神精神”迸发的同时期，他还有着不少展示传统笔墨的作品，人们看到的是一个理性而从容的传统用笔用墨和造境。
在传统中奋起，在山水、重彩方面，寻求突破者在近代中国美术史上大有人在。孙搏文在此方面并不逊色，而且他的作品更少“为泼而泼”的做作，挥洒自然。
泼彩服从图像需要，从结像的意境壮阔角度看，张大千偏秀润，刘海粟更恣意，林风眠则气局尖新，吴毅彩墨作品挥洒自如，附仰皆得，但孙博文作品的意境之阔大与雄浑是超过上述诸人的。
当然，在“心象”的构建上，从图式的大胆，想象的天马行空角度看，孙博文作品已然在诸位之上。
他是当代艺术之外但超越传统中国画的一个极具魅力的现象级大师。
（文/顾丞峰，南京艺术学院美术学院教授、美术批评家）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
