从艺术家感知和表达的类型角度来看,我认为艺术家表达方式有“画生之像”——“意生之像”——“心生之像”之分。
“心生之像”:其作品打破“意生之像”的平衡,呈现出一种“水不择地而出”的喷涌状态,或对以往图式,或对用笔,或营造意境,有突破之势,往往能进入到一种“前无古人”的境地。2000-2003年的孙博文正属于这类艺术家。
▲孙博文《月笼旧梦》设色纸本247cmX123cm2000年作
款识:
郡邑浮前浦,波澜动远空。
襄阳好风日,留醉与山翁。
他的作品在图式上几乎是内心之象的叠加,谓之前无古人并不未过;在用色上他不拘成法,重彩浓郁;在意境塑造上更是大气磅礴,甚至奇绝飘忽。
他的作品用“酒神精神”的喷涌来描述再恰当不过。
尼采所言之“酒神精神”,是“以个体化的毁灭为手段,返归作为世界本源的原始生命冲动,从而获得最高的审美愉悦和生存意义”。它以“惊骇”“狂喜”为特征。病后的孙博文进入到这一类。
百年来,关于中国画(水墨画)衰落的呼声此起彼伏,除去“现代水墨”的探索路径外,水墨发展还可以向内在的“心像”路径发展,从而超越“穷途末路”的怪圈,孙搏文现象再次给了中国画坛以信心。
从他的作品的题目、题跋中可以看出,他对传统路径有强烈的亲近感,他画面中似植物又似火焰的主体背景看,艺术家已经开始脱离对象进入到一种完全喃喃自语状态。他作品一方面呈现出极度癫狂的酒神状态,另一面还是理性的传统精神。
孙搏文的“酒神精神”系列作品仍然是在传统基础上推进的一种异数!
在孙搏文“酒神精神”迸发的同时期,他还有着不少展示传统笔墨的作品,人们看到的是一个理性而从容的传统用笔用墨和造境。
在传统中奋起,在山水、重彩方面,寻求突破者在近代中国美术史上大有人在。孙搏文在此方面并不逊色,而且他的作品更少“为泼而泼”的做作,挥洒自然。
泼彩服从图像需要,从结像的意境壮阔角度看,张大千偏秀润,刘海粟更恣意,林风眠则气局尖新,吴毅彩墨作品挥洒自如,附仰皆得,但孙博文作品的意境之阔大与雄浑是超过上述诸人的。
当然,在“心象”的构建上,从图式的大胆,想象的天马行空角度看,孙博文作品已然在诸位之上。
他是当代艺术之外但超越传统中国画的一个极具魅力的现象级大师。
(文/顾丞峰,南京艺术学院美术学院教授、美术批评家)
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
(来源:卢乡书院)
艺术家简介
孙博文(1938——2003),名九学,字博文,号汝阳山人,1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村,辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛(曾任大元帅府参军)玄孙,北派山水画大师孙天牧曾孙,师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院,1963年毕业,毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年,孙博文离开莒南回到故里莱阳,最终定居青岛。1979年,孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师,将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上,从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法,融合创新,独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新,集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构,还是斗方小品,均笔墨雄健,气势磅礴;画面率真自由,流光溢彩;特别是晚年创作了大量宏篇巨制,尺幅之大,数量之多,完全突破了正常的观看路径和思维模式;题材之丰富,用色之绚烂,又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的,他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月,孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展,受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日,“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕,一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达,画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日,“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现,集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅,并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会,先后有近百位专家学者,从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨,这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。