在写生中创造，王辉用画笔展现山河大地的生命印迹与精神光芒

具有绘画根本性质的创作性写生，是最基本、最常态的专业行为，也在某一方面最体现油画家的基本素质与基本水准。强调与专事写生中的创作与追求“高大尚”的创作，都在艺术多样格局之中。国家倡导组织重大历史题材创作或主旋律创作与在写生中进行的创作是并行不悖的。在中华民族优秀传统文化丶革命文化与社会主义先进文化这三大文化层面中，继承了优秀传统并融合了世界先进观念与优秀艺术的中国当代文化是最大的本质性基面，也是近代以来中华民族文化发展河床上的强劲潜流并汇成主潮。強调写生并在写生中创造，与倡导写意油画、宏扬中国文化精神有本质联系，其深层目的就在于立足传统优秀文化的精神基面、面对的是本土民生风物、强调的是尊重艺术家的内心主体，并在全球视野下进行具有中国精神的当代艺术探索，建立中国自己的油画艺术体系。

传统的中国书画家天天要在书斋里做功课，油画家的写生也需要作为艺术课题天天研究，这是艺术学养的积累，具有常态性、自律性。如果说所谓的“创作”是必须的话，从更宽泛的深入到艺术主体內心层面来说，写生是更需要的，它是客体和主体之间最直接、最本质、最原始，也是最生动的一种艺术创造行为。不管画人体静物还是风景，都借由写生这种创作方式来表达发自内心的对客体世界的看法，借以表达对油画艺术的创造性思考。有朋友曾言，记住画家的艺术风格比记住画家的作品更重要，应心一生的艺术风格有生命印迹与精神光芒，而强差而作的作品也许是应时的。

真正有意义的艺术家是，即有鲜明风格也有出类拔萃的作品。吴冠中先生曾有批评“一些画院偶尔给政府完成某个项目，画一些历史画，画家就忘了艺术是什么，就去打工了，出来的产品往往都是垃圾”的直率告戒，就是批评陷入一种所谓“创作”套路而失缺艺术语言。不见作品的真实心性，自然也就不见艺术家的真实状态。为创作的作品未必是至高无上的，大创作未必在艺术价值上可与优秀的写生作品等量齐观，这一点在学术界高层是清醒而明白的。只不过历史画创作和主题创作有其特定的社会功能和价值取向，只有真正优秀的创作作品才体现艺术价值。吴冠中、忻东旺、赵开坤他们在不懈的写生中完成了作品风格的确定和艺术的升华，中国的油画发展历史必然有他们的一页篇章。

在写生中创造，王辉用画笔展现山河大地的生命印迹与精神光芒

火烧岭

80X60cm

2023年

在写生中创造，王辉用画笔展现山河大地的生命印迹与精神光芒

金沙江南岸

150X100cm

2023年

王辉，北京当代中国写意油画研究院院长、中国国家画院研究员、中国油画学会理事、中国传媒大学文法学部艺术创作院特聘导师、敦煌学院客座教授。

作品分别入选第一、二、三届中国油画精选作品展，第六、八、十一届全国美术作品展览，第一、二届中国油画写生作品展，97’中国艺术大展——当代油画艺术展，自然与人——第二届当代中国山水画、油画风景画展，艺术家眼中的当代中国、魅力西藏——中国当代油画家作品展、生生不息·叙事的黄河一银川当代艺术展、意象中国一当代油画邀请展、守正创新·中国国家画院创作研究成果展等五十多次全国性大展，组织并参与数十次中国当代油画名家风景写生创作展览活动；参与组织和策划2013’再写生、共写意——中国油画名家作品研究展，文脉传薪中国写意油画学派年展，天下黄河——中国百名油画家主题写生创作活动，精神·图式一首届中国写意油画双年展等。上海人民美术出版社、北京人民美术出版社和天津出版集团先后出版画册《一路风景·中国油画家王辉》《中国写意油画学派名家·王辉》第一集、第二集。

相关阅读