“花木清嘉”——岭南花鸟四人联展9月2日在北京雍阳美术馆开幕。此次参展的四位画家皆为当代岭南画坛的花鸟名家。
本次参展的四位画家作品皆为近期精心之作。展览共分为四个主题，以四位画家的花鸟画面貌来命名：“吐纳英华——陈湘波”“应物随形——郑阿湃”“草木本心——许敦平”“素净野趣——许晓彬”。四位画家通过作品共同展现了岭南花鸟绘画继往开来的风貌。
清秋會佳朋 花木传真情
秋高气爽的季节，湘波、阿湃、敦平、晓彬等几位岭南花鸟画高手相约北京，在雍阳美术举办画展，我和北京画院的同道闻之欣然，酾酒南望，充满期待。
我与以上诸君相识多年，情意相投。每每相逢之际，总要小酌几杯，于微醺之时，或挥毫，或论艺，谈花鸟之趣，叹人生之况，神游八荒，引为快事。
文化与酒，自古就是伴侣。遥想王羲之微醺写兰亭，李太白斗酒诗百篇，徐文长酣醉大写意……中国艺术，就是充满醉意的舞。酒不只是穿肠物，更是中国文人的心思、情感之寄寓。历史的长河奔流不息，今天的好友相聚，仍然期待一场痛饮，以得身心之双畅。
当然，朋友相逢，喝酒又不仅仅是喝酒。所谓醉翁之意不在酒，对花鸟画家来说，醉翁之意就在这花鸟林木之间也。饮一杯酒，就是嗅一朵花香，听一声鸟鸣，这是花鸟境，也是人生境……
我真心致敬这几位老友，他们都来自广东，而广东历来是花鸟画的重镇，更是当代花鸟画的重要力量。其中，湘波兄是当代岭南画派的实力派画家，他的花鸟画技艺精湛，既有幽微之境，也有激昂之声，更具有深圳人敢闯敢试的特区精神。近几年，他在艺术创作的多样性、融合性以及媒介运用、衍生产品、展览形式等诸方面都进行了大胆的尝试，在传统艺术的当代转化上走在了时代前列；阿湃的画涉猎多元，工写结合又浑然一体，有种澎湃的生命活力。他的画关注南方风物，多得自写生之现场感受，注重对比、明暗，于纷繁中见疏密，于挥洒中见性情，有强烈的韵律感；敦平的画以大气疏朗又有时代感见长，他于广州美院教学，对传统研习颇深，但创作又不囿于成规，能用现代人的视角去观花写鸟，构图也颇多新意，无论是形式还是格调都形成了自己的特点；晓彬的花鸟清新素雅，注重于花鸟与大地的关系，作品蕴含着他对现实世界的参照和内心世界的感悟。他的作品有乡情，往往于平常处见细节，在普通处见思绪。
人过中年，相逢不易，我和震西、雪松、政和、华平诸位，常在晓生兄感招下去广东诸城办展，受到诸多兄弟支持和帮助，实乃人生一大乐事。他们的作品，能在李明兄的雍阳美术馆展出，自当精彩异常。此展还得到王明明院长首肯，欣然提笔书写“花木清嘉”，更是提升了画展境界。当其时也，即能观画相互切磋，又能欢聚借酒抒怀，必其乐无穷。想及此处，心情不禁更加迫切起来。
期待着能在他们的作品中，感受到那种南方花鸟特有的醺然之态，洒脱之意。
（文/莫晓松，北京画院副院长）
陈湘波四季·秋风143×156cm纸本设色1994年
陈湘波清夜郁金香89×68cm纸本设色2018年
陈湘波爱莲说82×66cm纸本设色2014年
陈湘波荷·晚晖53×41cm绢本设色2017年
陈湘波爱莲说80×51cm纸本设色2018年
陈湘波花鸟小品33×33cm×4纸本设色2016年
郑阿湃天地英雄气210×400cm纸本设色2021年
郑阿湃一夜轻霜240×200cm纸本设色2022年
郑阿湃秋风240×200cm纸本设色2021年
郑阿湃晓风137×69cm纸本设色2014年
郑阿湃红色交通线上之所见之梅花137×68cm纸本设色2022年
郑阿湃梅兰竹菊写生68×45cm×4纸本设色2020年
许敦平横柯卧雪146×365cm纸本设色2022年
许敦平逍遥云汉136×69cm纸本水墨2020年
许敦平煦日248×124cm纸本设色2022年
许敦平晌午248×124cm纸本设色2022年
许敦平一枝独先天下春138×69cm纸本设色2020年
许敦平空山老梅138×69cm纸本设色2020年
许敦平花鸟小品35.9×56cm×4纸本设色2019年
许晓彬湖光水影起涟漪206×193cm纸本设色2021年
许晓彬蒹葭长歌235×194cm纸本设色2014年
许晓彬杨柳堆烟174×94cm纸本设色2021年
许晓彬清凉素秋172.5×83cm纸本设色2021年
许晓彬微风136×69cm纸本设色2011年
许晓彬花鸟小品35×46cm×4纸本设色2012-2016年
（来源：综合央视网、当代院风）
