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白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中

来源: 文化视界 2023-09-04 08:47:36
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在作画过程中,通过静心地层层渲染,拂去了都市的喧嚣,让心灵随画笔进入一种宁静的境界之中,自由的进行呼吸,这种作画状态是我所喜欢的。

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《那山》43cmx82cm纸本设色

一直以来尝试着从传统中拓宽自身的表现语言,以传统的精神为师,借助传统工笔画的部分语素作为艺术创作的手段,并赋予它们以新的时代内涵,无论是造型、色彩,还是在画面意境上都希望能体现出时代感。

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《花 · 影》之一58cmx70cm纸本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中 《花 · 影》之二58cmx70cm纸本设色

许多年来我的作品始终徘徊在现实与理想之间,早期的作品比较关注现实,90年代创作的《校园系列》、《都市—状态系列》、《 < 夏 > 系列》、《隐》系列等作品,这些作品倾向于对现实的体验与表达,那时初来繁华的都市,映入眼帘的钢筋水泥筑成的高楼大厦,给人以压抑、陌生感,主要想阐释一种人之间隔离、陌生、迷茫和困惑,画面形式不是纯自然的表现,在形式表现上进行了一些新的尝试,强化构成因素,技法追求多样化,在《校园系列》中,打破现实生活中的空间关系,将水龙头、水池、暖瓶、人物等置于不同的空间之中,把普通的事物作为画面的形式因素赋予象征意义,水房的热气与冷漠的人群形成对比。《都市—状态》系列和《夏》系列作品采用了抽象化的造型方式,强化形块组合,将城市中的楼房、车辆树木与人物穿插交织在一起,工笔、水墨及岩彩手法并用,以宣泄的方式表现对都市的印象及感受,这些早期的作品中,没有完全采用传统的“勾染”程式,主要运用了“没骨法”。除工笔画常见的晕染外,还运用了水墨、岩彩、等多种技法,以取得丰富的视觉效果。

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《家园》198cmx110cm纸本设色

2000年之后我的画风开始转型,从早期的宣泄转为淡然而平和的表述,技法上更加回归传统,运用传统的线形方式及渲染的基本方法力求达到具有一种新的视觉效果,材料使用也更为单纯,创作了《漫步》、《清风》、《飘》等作品,把人物置于了风景之中,不再直述都市生活的体验,而是表达内心向往的一种境界。对人物造型进行了适当主观的夸张、强调处理,以满足自己审美表达的需要。那之后经历了一场灾难洗礼后的我,心灵变得更加的安然和平静,感受到了从未有过的幸福与生活的美好,先后创作了《落在手上的鸟》、《郁金香》、《落花》、《秋蝶》之一、二、《淡香》等多幅作品,这批作品更加强调意境的表达,力求表现一种纯美无暇,一尘不染的境界,作品中的人物不是肖像,也不能简单的理解为画的美女,而是圣洁的化身,是理想境界中的象征物。画中的人物没有模特的参照,是完全凭借着主观想象进行的创造,因为生活中很难有与境界表达相适合的人物形象,在描绘上,着重于细节的刻画,采用了比较细腻的手法,在表现技法上,运用传统工笔画“游丝描”进行繁密而精致的装饰化组合,把笔法与线条本身的装饰趣味融入画面,在繁密与疏简、绵长与短促、曲与直的对比中,体现出线条的丰富变化,并于变化之中取得和谐统一。

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《清水》之一103cmx105cm纸本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《清水》之二103cmx105cm纸本设色

表现女性的细腻与柔美,赋予传统线描法以新的时代特征,造型上不是一味求写实,略微夸张变形以求自然贴切,并着眼于色彩对画面情调的烘托。作画追求一丝不苟,但不可有丝毫的匠气之感。色调上趋于明快和清朗。此外,画中人、花、云、草、及远景中的城市等不是自然的再现,而是依据主观意念和画面的需要进行重构组合,强化画面中线与形的构成美感,追求诗化的意境,力求给人以纯净、和谐之感。《落在手上的鸟》创作于2005年。站在阳台上的少女占据着画面的大部分空间,她背后是繁华的都市与无际的天空,一只鸟儿安静地栖息在少女的手臂上,少女平静地望着画外,灰色调笼罩下的都市也静悄悄的,色彩采用了弱对比的手法,和谐与纯净是这一时期作品的主调,是心中追寻和向往的理想境界。

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《落在手上的鸟》106cmx66cm纸本设色

对于传统,每个学习中国画的人都是无法回避的问题,对待传统的态度因人因时代不同都会有所不同,每一个人在不同的时期因认识的角度和程度的差异也会产生不同的态度。我的体会学习传统除技法外对传统的本质精神、审美理想及独有美感的领悟、体会和认识尤为重要。年轻时受西画影响较大,早年学习水墨画,总是感觉仅是黑白的语言无法完全表达内在的情感和境像,西画色彩更加的吸引我,于是改学了工笔画,多年来一直在色彩的世界中寻觅。随着年龄的增长,越来越喜欢古代绘画中所透出的那股静气、那独有的品味与美感,古人那种远离市井的淡泊心境吸引着我,每每读来都会有一种深深的触动,思绪在那黑白的世界徜徉,令我着迷,由此影响到我的绘画品味的转变,体现在之后创作的《清水》系列作品中,画面更加疏简和单纯,这一时期弱化了色,趋向于朴素自然的表达方式,传递信息的方式更加内敛 ,试图呈现一种寂静与虚无的境界。近几年创作方向由人物转向了山水田园,是心之所向和归宿,或许会一直走下去。

文/白雁

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《秋蝶》之一69cmx48cm绢本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《秋蝶》之二69cmx48cm绢本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《郁金香》69cmx48cm绢本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《落花》69cmx48cm绢本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《飘拂的云》82cmx81cm纸本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《云 · 雾》82cmx81cm纸本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《远方》105cmx93cm纸本设色

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中《清风》160cmx75cm纸本设色

(来源:北京工笔重彩画会

画家简介

白雁:让心灵随画笔进入宁静的境界中

白雁,山东聊城东昌府人。首都师范大学美术学院教授,硕士研究生导师。早年曾在中央美术学院中国画系师从卢沉、周思聪、李少文等学习中国画,1996年毕业于首都师范大学美术学院获硕士学位并留校任教。

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

北京工笔重彩画会理事





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