能画“大画”的孙博文先生，他的作品给人的视觉震撼，实在是惊人的。
孙博文先生用他的艺术实践，做到了一种大气磅礴的气势，无论多么广阔抑或高挑，都会被他的作品“充盈”起来，从而呈现出一种“充满”的审美效果。
▲孙博文《雪浮云端》设色纸本361cmX144cm2001年作
款识：
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
在孙博文先生的艺术创作当中，从远处观之，那种泼与洒的痕迹很重，关键是在运笔当中表现了“任意”、“随意”与“恣意”的姿态，从而实现了一种艺术化的自由与自由的艺术化。
孙博文先生所独创的这种笔法，可以讲叫“拖彩带墨笔”，也就是将泥与水，替换为彩与墨，彩墨本身都是含水的，但是当它们被孙博文先生在巨大画布上挥洒淋漓的时候，简直就成为一场“色彩逍遥游”。
孙博文先生在这种“拖彩带墨笔”当中，以彩为主，以墨为辅，而且本身就在追求境界。在其笔法当中，无论是“拖彩”还是“带墨”，皆是在求索一种绘画禅境的。
孙博文先生所追求的笔触效果，毕竟还是中国的，尽管其中有对于光感的追求，这就实现一种绘画当中的中西合璧。
孙博文先生的艺术创作，可谓要实现一种汪洋恣肆的突破，这的确是对于儒家传统的突破。而且可以说，孙博文先生乃是“以禅超儒”，他的绘画在整体上追求了一种禅境。
《雪浮云端》中，孙博文先生把一个非常高远的雪山画为前景，后面是一个深远的景色，整个作品既有深远又有平远形成的，这种画面布置与经营其实是非常大胆，可见孙博文先生的绘画当中创新性非常强，而且试图做出很多“走出法度”突破。
儒家的起点就是从善开始讲起，人要善、要信，然后美、大、圣、神，这本是讲道德修养提升的境界，但是在孙博文先生那里却得到了审美转化。
他的绘画始终有一种追求光感、追求光辉的感觉。这就是为什么当我们步入孙博文先生绘画展厅以后，会有一种光亮如辉的感觉？因为这种艺术为了达到“大美”的效果，由此产生了“光明”的感觉。
孙博文先生的艺术有着一种崇高化的追求！他的绘画达到了与天地万物为一的境界。我想，这是绘画当中能够达到最高的“神境”的那重化界，达到这层艺术境界的实在就是名垂青史的艺术巨匠了。
（文/刘悦笛，中国社会科学院研究员、国际美学协会总执委）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
