多维重合——李晓柱、崔进、徐永生人物画品鉴会将于9月16日在济南举行

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中国画从精神向度的角度去理解，本质上基本上都是对人生的多样观照，因此，“人物表现”实际上是其内核，在传统文人画系统中建立的“笔墨精神”本质上是“人”的“行动痕迹”，即使是文人画主流的山水花鸟画，其内在逻辑也充满了“人”的精神气息与形质。所以，从这个意义上讲，贯穿中国绘画的图像史是一部特殊结构的“人物画史”。

今天，中国人物画历经现代语言的不断转换与革新，已经从原有的形式造型和图像写实渐渐趋于更加融合的技术与思想的输出了，而且越来越趋于传统“笔墨”与当代“表现”的结合。李晓柱、崔进、徐永生先生就是这条探索路径上卓有成效的画家。他们身上的时代痕迹也非常鲜明，基本都是六十年代出生的，既对技术语言的创新有着极其敏锐的感悟力，也充满对时代宏大叙事结构的完整性追求。因此，他们的作品势必呈现出对技术形式语言的独特表现，以及对人性命运的深度刻画。即使在小品画中，他们的作品也绝不是随意的、潦草的、轻漫的，而是满带着某种时代精神的滞重与宏阔。当然，他们在思想和语言探索的维度上各有千秋，因此形成了某种多维表现的形式重合。

一方面，在各自的表达特质上彼此不同，李晓柱先生近几年越来越呈现“无意义”或“去意义”的思考向度，或者他将思考转化为一种无意义的自动逻辑，并聚焦单纯的意象直观，形成强烈的直面遭遇感。崔进先生近几年以“散笔墨”的明快方式来反驳自己过去以民间生活场景为基调的“幽暗之光”，不断确立笔墨的自由度，以诙谐的现实存在方式来推进传统士大夫的情景结构，形成一种特殊的语言张力。徐永生先生的人物画是浑厚的、温润的、结实的，几乎已经成为某种现代传统的形式典范，只是关键在于他的人物并不具备绝对核心的重量，他将静物与人物在表现性上置于同一级别和阶层，以至于他的绘画饱有充分的完整力量和信任度。

另一方面，在他们自己的作品内部也不是单一的，本身也是多维多向度追求的。李晓柱先生既强调意象的先导性，又沉迷于语言的抽象意味中，同时还夹杂着反思的密度和深度，充满现代精神的力量。而崔进先生在自己的“散淡”语境中，常常既包含对传统精神的戏谑，又充满对人性温度的向往，以此来映照我们的现实处境。相对而言，徐永生先生是稳固的、雄壮的，他的绘画更像建筑，只是他在不断选择建筑材料和技术方法，让现实精神醒目地矗立在每一个观者的心灵中。

无论怎样，“三维重合”在当代语境中，既是语言技术的变化与流转，更是情感精神的反思与追问，是谓“道心映照万物，虚怀体味万象”。

（文/孙磊）

李晓柱作品欣赏

人物写生

崔 进

中国艺术研究院国画院常务副院长

中国国家画院研究员

中国美术家协会会员

中国工笔画学会理事

国家一级美术师、中国美术馆展览评审委员会委员