《北京No.18》50x68cm
在意大利未来主义旗手马利奈蒂（Filippo Tommaso Marinetti）带有预言色彩地赞美“摩登时代”后的一个世纪，我们所生活的世界已然变成了一条只追求速度与进度的快车道。在这条没有尽头的道路上，生存是所有车手唯一的准则。
《景观—鼓楼》85x125cm
沟通方式的不断丰富和技术革命性的发展让获取信息达到了前所未有的便捷。实时通讯的技术和它在人们每日生活中的应用也已把交流的可能上升为了一种必要。要捕捉住这些近乎狂热的变化，城市的形象是一个标杆。城市，就像一个不断蜕化的有机体，不仅是取用不尽的灵感源泉，也不断地刺激着艺术家创作的需求。
《景观—乾清宫》85x125cm
艺术家周吉荣的版画正是探索了城市作为社会变化、经济变化以及文化变化的标杆的现象。他的作品中大量地出现了北京的建筑，特别是胡同这一代表首都旧城区的主题。对于周吉荣来说，胡同是避风港，为想逃避现代社会中消费主义和纸醉金迷的人们提供一片瓦檐。
《故城III》320x220cm
不同于霍伯（Edward Hopper），周吉荣没有通过抑郁的沉寂来表现人与人之间的隔阂。他的作品更像是按照时间顺序描述一个可以容许人们各抒所见的城市居住环境。胡同里的形形色色的人物不仅表现了空间与时间的关系，也呈现了他们对于这片土地上孕育的文化的珍惜和爱护。
《北京No.12》60x85cm
老者手提鸟笼徐徐散步看似是日常习惯，但在举手投足间似乎也在延续某种古老的仪式；青年们或奔跑，或踌躇，这一形象也刻画出了这一辈人在有诱惑力而又无处不在的西方文化和传统的东方文明间被分裂的混沌状态。
《八千里黄昏》 100x200cm
观者的目光被牢牢地锁定在画面上，跟随着画家的节奏，在北京的街头巷尾留恋。这些情景让人久久不能忘怀。对于天空和街道的单一处理，似乎在向观者提问，并等待着各人不同的复杂回答。
《城市·惊蛰》48x64cm
胡同的形象被注入了一丝怀旧的气息，而同时也反映了对于带有亲密、舒适氛围的小型社区以及它所承载的价值观的怀念。通过这些画面，周吉荣将我们的思考引向了地域认同感、归属感、和我们对于自身的疑问上。通过强调特定的古老而真实的建筑形象，周吉荣尝试着解读它们固有的文化底蕴。
《时空·记忆III》70x51cm
周吉荣作品中反复出现的主题是在当代中国日新月异的变化中，对于传统文化宿命的反思。画家细致并老练的眼光，准确描绘出了物质社会的细枝末节，同时也栩栩如生地展现了北京作为一个国际大都会的光环。
《最后的纪念I》 49x65cm
受2008年奥运会前落成的建筑启发，周吉荣仔细研究这些建筑如何破坏了北京的自然景观，进而导致这座城市的真实感与认同感的丧失。通过实用银色调并将天空处理成融化状，周吉荣笔下的北京定格在了一出发生在朦胧的氛围中的舞台剧，似曾相识的空间退化成了不可名状的背景，怀旧却不气馁。
《海市蜃楼之一》 190x80cm
周吉荣的众多作品中都洋溢着对于“转瞬即逝”这一概念的人性化的敏感。秉持着对于相信“只要不迷失自我，所谓的进步就不会变成灾难”的信念，周吉荣并没有把自己当做对于现实的批判者，或是为之悲悯。
反之，他只希望每一个普通人都停下脚步，环望四周，发现身边那些珍贵的历史遗产，承认人类灵魂的成就，并将最后的审判留给时间做判断。
（文/贝尔格莱德）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
周吉荣，1962年生于贵州省，1987年毕业于中央美术学院版画系，同年留校任教。现为中国美术家协会会员、中央美术学院二级教授、博士生导师、国际学院版画研究院第一副院长、国际学院版画联盟秘书长。
曾参加1994年后八九中国新艺术展香港、悉尼、伦敦Marlborough美术馆巡展、2002年克罗地亚萨格勒布的“金色的收获——中国现代艺术展 ”、2004年意大利博洛尼亚现代美术馆“Officina Asia”国际艺术双年展、2013年国家博物馆“中华文明历史题材美术创作工程”展，作品获典藏；
曾获得 (1979——1999)鲁迅版画奖、第十二届、第十三届全国美术作品展优秀奖、徐悲鸿艺术奖。
