艺术策展(Art Curating)，顾名思义就是针对艺术来策划一场展览，策展人(curator)是对艺术展品进行选择(select)和解释(interrupt)的专业工作者。扮演的角色是对所展出的艺术作品进行“二次创作(secondary creation)”，所以又被称之为“展示艺术家(presentation artist)”。它不是人们以为的冠以“策展人” 之名，就真的能策展了。艺术策展属于一种门槛很高的职业，只是现在国内许多人稍微掌握了一点这方面的基础知识，就认为可以从事策展这一行了。
艺术策展，不但是一个艺术再现的世界。同时它更像一个舞台，让艺术作品通过这个舞台来进行表现。当慨念上的艺术策展，同目前实际上的艺术策展现状存在距离的时候，最终伤害的不但是艺术家及其作品，同时也拉低了作为“展示艺术家”的策展人职业档次。
出于职业习惯，我在国内看过许许多多的画展，无论是在大名鼎鼎的美术馆，还是在小有名气的艺术空间，总体感觉在策展上还缺少不同策展人所应该具备的各自风格，这样岀来的“作品”少有艺术性，并且都是大同小异，频繁复制。
艺术展览，要有立体感和空间感。首先展要便于览，如果只是让人平面的走马看花的过一遍，其实并不利于人们的览，更谈不上让人驻足欣赏，留连忘返。
近年来，策展在国内外大学的选项上成为了热门，它几乎不亚于当初的学生热衷于读计算机课程。毕业后又比较好找工作，这与现在的展览多有很大关系。同时展览多带来的副面问题就是策展人疲于奔命，顾不上将策展作为“ 二次创作”，程式化操作下产生的必然是流水线上的产品，而不是作品。
我曾与一些年轻策展人交流过如何策划策展这样的问题，他们不以为然，认为我老了，谈的肯定会是老套套了。毋庸置疑，策展确实是个年轻人的行业，但是眼界、见识、时尚以及进取心又不等同于年龄。艺术策展的本质是先要策划，这是我的老本行，也是我当年在巴黎广告学院去读这门课、去麦肯实习的目的。现在的策展水平停顿了，远远没有超过之前二十年前做的事，更没有达到做一场轰动一场的效果。这是不是有点一代不如一代？
既然艺术策展被称之为“ 二次创作”，策展人被称之为“展示艺术家”，那么策展就需要是有独特想法的，策展人更需要是有自己思想的。策展人事先必须深刻地去了解艺术家，充分掌握其每一幅展览作品的创作意图和创作风格，这是要做的功课，然后再考虑怎样艺术地去摆放其作品。即使是同一个艺术家创作的作品，相互之间也是有差异的，画面的构图、用色的风格，在展览时如何安排位置，是有讲究的。艺术策展要用追求完美的方式来审视展览的效果，这样才能证明策展人的艺术眼光和操作能力。
虽然都是艺术策展，策展人也是有分工的，学术展与商业展就有本质区别。如果将学术展做成商业展，那是本末倒置；同样，将商业展做成学术展，那属于瞎折腾。有记者告诉我采访的感觉：“我拍过一些活动性质的展览，感觉现在的很多展览已经不是为了展品呈现和观众本身，关注的点也不在这里了。”他的这句话说到了一个在这里不便讨论的问题，也是许多人习以为常、见怪不怪的现象。
实话实说，我不懂学术，我的重心是在艺术市场上。艺术商业展也是艺术家需要的，如果是商业展，那就比学术展更复杂，配备上更加需要细化。商业策展往往是细节决定成败，包括咖啡红茶、水果西点、沙发坐椅，摆在什么位置，什么样的角度，场次上如何安排，来宾如何接待，都要非常讲究，它要适合人与人之间的交流交谈，要服务于参观者的目光投向。商业展是一种艺术派对，是一个圈层的细化。比如巴塞尔艺术展就属于纯商业性的，也是商业展中非常显眼的案例。
国内可圈可点的商业展不多，但是成功的商业展又是国际著名画廊、国际著名艺术经纪人发现艺术家的地方。国内当代艺术家走不出国门，未必是我们艺术家的创作水平不行，很大程度上也是我们的策展、我们的展览、我们的“ 二次创作”跟不上中国当代艺术的发展。
在当代艺术的繁荣中，策展是一个非常重要的环节，也是一个不容忽略的环节。培养优秀策展人虽然不是一朝一夕的事情，不过我们至少现在先要重视起来吧。
这是我的观点，当然也是可以讨论的。
（文/朱长元）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人朱长元，以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
